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El 22 de marzo de 1999, se inauguraba L’Auditori con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña dirigida por Lawrence Foster y con la pianista Alicia de Larrocha, la soprano Anna Feu y el barítono Enric Serra como solistas.

25 años después, el edificio, concebido por el arquitecto Rafael Moneo, y la institución se ha convertido en un referente en el sur de Europa, no sólo por la actividad artística de primer nivel con más de 500 conciertos cada temporada, sino también por la diversidad de su programación, la apuesta sostenida por la creación musical actual, la ideación de proyectos educativos y el trabajo para garantizar el acceso y la participación de toda la sociedad en la vida musical independientemente de su origen y condición.

Casi 14.000 conciertos después con cerca de 11 millones de asistentes, L’Auditori celebra su 25 aniversario con una exposición retrospectiva en el exterior del edificio, un mes de marzo de programación intensiva que refleja la diversidad de músicas que abarca el gran equipamiento nacional, diversas actividades especiales y, sobre todo, la mirada puesta en el futuro de la sociedad, con una apuesta clara por poner al usuario en el centro de la actividad, y de la sostenibilidad del proyecto.

En los últimos tres años, L’Auditori ha realizado una inversión de entorno a los 7,5 millones de euros, de los cuales alrededor de 3,3 millones de euros, han estado en proyectos de mejora de la sostenibilidad. Cabe destacar la colocación de 1.197 paneles fotovoltaicos por autoconsumo en la cubierta del edificio que permiten una producción anual de 678.400kWh de energía limpia.

A fecha de hoy, L’Auditori tiene la mayor instalación fotovoltaica realizada sobre un equipamiento municipal de Barcelona. En estas inversiones también se incluyen mejoras de eficiencia energética en la iluminación, renovación de los sistemas de producción de agua fría y caliente sanitaria, la renovación del sistema de producción de climatización o la instalación de filtros solares en las ventanas para reducir la carga térmica del edificio. Considerando el consumo del año 2019 (actividad antes de la pandemia) y antes de implementar todas las actuaciones indicadas, la reducción prevista en el consumo de energía del edificio es del 25%.

Por otra parte, se está llevando a cabo una intervención acústica en la sala 1 Pau Casals, un proyecto de L’Auditori con Eckhard Kahle (Kahle Acoustics) y el estudio de arquitectura AIA. La intervención debe permitir mejorar las condiciones de escucha de los músicos en el escenario, especialmente cuando se trata de grandes formaciones sinfónicas.

Con 25 años de historia, la principal institución pública musical del país «se ha convertido en un proyecto de referencia internacional con alianzas estratégicas con las principales instituciones internacionales y con las mejores condiciones para defender el futuro de la vida musical en la ciudad».

Exposición retrospectiva

Además de ser parte de una transformación urbana de primer orden, la creación de L’Auditori, hace 25 años, significó también una revolución cultural por un distrito en construcción. El Auditori suponía una apuesta contundente de la ciudad por hacer del eje Poblenou-Glòries y Fort Pienc un polo de innovación y dinamización cultural en Barcelona a través de la música.

El proyecto, reflejado en la Cité de la música de París, quería dar una respuesta estructural a las necesidades del tejido musical: una sede estable para la orquesta sinfónica del país que le garantizase su desarrollo artístico, una verdadera sala sinfónica para la ciudad y un nodo institucional para el sector, capaz de aglutinar tanto la diversidad de escenas de la ciudad como la formación superior. Este cambio de paradigma, en el contexto de posicionamiento internacional que supuso el estatus de ciudad olímpica, culminó en el nacimiento de una auténtica ciudad para la música.

Esta muestra es una breve retrospectiva de este primer cuarto de siglo de historia de L’Auditori en cuatro ejes: el edificio y la transformación urbana; la actividad artística, que ha contribuido a situar a Barcelona en el circuito musical internacional; la institución que, con 4 salas de concierto, aglutina la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Banda Municipal de Barcelona, el Museo de la Música de Barcelona y la Escuela Superior de Música de Cataluña, y finalmente todos los colectores ·lectivos de personas que han formado y forman parte de L’Auditori.

Un mes de programación intensiva

El gran sinfonismo se encuentra en la semilla fundacional de L’Auditori y es por eso que este mes de marzo de celebración llega con propuestas sinfónicas de gran valor, tanto en lo que se refiere a producciones del país, con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y la Banda Municipal de Barcelona lideradas por sus respectivos titulares, como con conciertos que nos ofrecerán destacadas orquestas del panorama internacional, con directores como Teodor Currentzis o Adam Fischer. Además, desde la excelencia artística y el compromiso social, L’Auditori es también el epicentro de la creación musical en Cataluña y por esta celebración, la institución apuesta por una fotografía coral, muestra del talento de casa nuestra que garantiza el futuro de nuestros repertorios y es síntoma, a la vez, de la buena salud del sector. Así, durante el mes de celebración se realizarán 4 estrenos mundiales.

El viernes 8 de marzo, la OBC estrenará Utopía, de Oriol Saladrigues, y el violinista Augustin Hadelich interpretará el Concierto para violín nº1, de Benjamin Britten. El sábado 9 de marzo se abrirá la sala Pau Casals de 2.200 localidades a la ciudadanía con un concierto gratuito de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya capitaneada por su director titular, Ludovic Morlot. Posteriormente, habrá un concierto gratuito en el espacio de la Linterna de Killin’Cactuz, el dúo formado por Nao Albet y Adrià González.

El viernes 15 de marzo, la OBC y la mezzosoprano Fleur Barron ofrecerán un concierto con el estreno mundial de Las constelaciones que más brillan, de Raquel García-Tomás, encargo de L’Auditori y obras de Maurice Ravel y Xavier Montsalvatge. Este mismo programa es el que la orquesta nacional llevará a su gira de primavera en el Elbphilarmonie de Hamburgo y en el Konserthuset de Estocolmo. Ese mismo día, estará en preventa el primer disco físico del sello discográfico de L’Auditori con la primera parte de la integral de Maurice Ravel.

El viernes 22 de marzo, día del aniversario, se celebrará un concierto conmemorativo con solistas de primer nivel internacional como son el pianista Denis Kozhukhin y la soprano Anna Devin, cuyo programa incluye el estreno mundial de Songs for Júlia, de Josep Maria Guix, un encargo de L’Auditori que ejemplifica la apuesta sostenida por la creación musical actual. Posteriormente a este concierto, el espacio de la Linterna acogerá un concierto gratuito de Francesco Tristano. Y para cerrar, el domingo 24 la Banda Municipal de Barcelona, capitaneada por su titular José R. Pascual-Vilaplana, estrenará la Sinfonía Gaudí, de Albert Guinovart.

L’Auditori, desde sus inicios, es un proyecto que defiende el acceso universal a la música y que quiere seguir creando vínculo con la ciudadanía. Por eso esta propuesta de celebración la nutren artistas de perfiles muy diversos de todo el tejido musical local e internacional que incluyen también el jazz, las músicas populares, la música de cámara, la antigua o la electrónica, conciertos familiares y, incluso sin embargo, músicas de tradiciones alejadas del canon.

En este sentido, y haciéndose suyo el reto de acercar la música en toda su dimensión a un público cada vez más diverso y exigente, L’Auditori presenta de forma regular proyectos de nueva creación. Así pues, L’Auditori estrenará el nuevo festival Subsònic, de carácter multidisciplinar y que explora la creación más allá de la electrónica. La música electrónica entendida como vehículo y los recursos técnicos más avanzados al servicio de cinco propuestas en las que diversas disciplinas confluyen en una misma creación artística. A modo de inauguración del festival, se interpretará la icónica obra de Steve Reich, Music for 18 músicians, que no se ha podido escuchar en Barcelona desde el 2011, año en el que sonó por primera vez en la capital catalana, también en L’Auditori. Subsònic acogerá a artistas tan diversos como el ensemble de música medieval Sollazzo, el dúo de música electrónica b1n0, el colectivo de artistas visuales Cube, los conjuntos de música de nueva creación Frames Percussion, Synergy Vocals, Contrechamps o CrossingLines, la compañía de danza Mal Pelo, el grupo vocal de música antigua Cantoria, o el escultor y performer francés Olivier de Sagazan.

Por su parte, el Museu de la Música de Barcelona realizará jornadas de puertas abiertas durante los fines de semana del 9-10 y del 22-24 de marzo. Todo esto y mucho más, en el mismo momento en que se cumplen 80 años del primer concierto de la OBC y 20 años del concierto familiar El colors del metal, ejemplo de la apuesta por abrir la casa de la música a todos los públicos.

La Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), único centro de la Generalitat de Cataluña dedicado a la educación superior en música y ubicado en el edificio de L’Auditori, se suma a la celebración de los primeros 25 años de este equipamiento. Durante el mes de marzo, L’ESMUC realizará diversas colaboraciones con la OBC, la BMB, el Centro Robert Gerhard y el Museo de la Música. Para ello, abrirá sus puertas al público que podrá asistir a diversas actividades como conferencias, ciclos de conciertos, talleres o jam sessions.

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