Doce Notas - docenotas.com - m�sica y danza

De la mano de la Directora Titular de la Orquesta Metropolitana de Madrid y el Coro Talía, el público se podrá adentrar, en cada una de estas charlas, en una obra maestra de la música clásica.

Gracias a la experiencia de Silvia Sanz al frente de distintas orquestas en Europa, América, Asia y África y de sus más de 190 conciertos en el Auditorio Nacional y a la sencillez de sus explicaciones, se podrán comprender y captar estructuras, melodías, formas compositivas, sonoridades instrumentales y un sinfín de detalles. Una forma nueva y fácil de escuchar y entender la música.

Sesiones

27 de enero. 19 h.
Obertura-Fantasía Romeo y Julieta (Chaikovsky)

Como otros grandes músicos, Chaikovsky sintió gran admiración por Shakespeare, fuente de inspiración para una de sus mejores creaciones, la Obertura-Fantasía Romeo y Julieta. Silvia Sanz Torre nos ayudará a descubrir la relación entre los temas musicales y las distintas situaciones y personajes de esta tragedia, desde la rivalidad hasta la muerte, pasando por el gran tema de amor, una de las melodías más inspiradas y apasionadas de Caikovsky.

Inscripción 

24 de febrero. 19 h. 
Suite Carmen (Bizet)

Carmen de George Bizet es un cóctel perfecto de sabores, una ópera de inspiración española y, al mismo tiempo, absolutamente francesa. Su música no tiene desperdicio: expresiva, elegante, colorista, refinada y salpicada a cada momento de melodías que nos atrapan. Bizet murió el mismo año de su estreno y no llegó conocer el gran triunfo de su vida. Hoy en día, Carmen se mantiene como la ópera francesa más representada en el mundo. Silvia Sanz Torre, nos guiará, por algunos de los momentos más representativos de la obra a través de las suites orquestales que Ernest Guiraud, amigo de Bizet, extrajo de la ópera.

Inscripción

24 de marzo. 19 h. 
Réquiem (Fauré)

El Réquiem es la obra más conocida de Gabriel Fauré, compositor francés que destaca por la pureza, elegancia y belleza de su escritura musical. Alguien dijo que más bien parecía una nana de la muerte y Fauré replicó que él veía la muerte “como una feliz liberación, una aspiración a una felicidad superior”. Quiso hacer un réquiem diferente y lo logró, pues se encuentra entre los más bellos del género. Una atmósfera espiritual y serena de esta obra, desde el clima de meditación y recogimiento del “Introitus” hasta el contemplativo “In paradisum”.

Inscripción

28 de abril. 19 h.  
El Moldava (Smetana)

El Moldava es, por su belleza e inspiración, la obra más popular del compositor bohemio Bedrich Smetana. Es el segundo de los seis poemas sinfónicos que integran Mi patria, dedicada a los paisajes, la historia y leyendas de Bohemia. Con gran riqueza melódica y descriptiva, El Moldava nos permite seguir el curso del río que atraviesa Praga desde su nacimiento hasta su desembocadura en el Elba. Su música nos proporciona vívidas imágenes de paisajes, ambientes o escenas campesinas.

Inscripción

26 de mayo. 19 h. 
Sinfonía nº 5 (Beethoven)

El pasado 16 de diciembre se cumplían 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven, el músico que, con su personalidad arrolladora y espíritu libre, rompió las barreras del clasicismo y abrió las puertas al Romanticismo. La Sinfonía n.º 5, llamada también Sinfonía del Destino, viene a ser la proyección musical del impulso vital de Beethoven: “Lucharé contra el destino, no habrá de vencerme”. Esa lucha tiene como única meta la victoria. Silvia Sanz Torre nos propone descubrir cómo es ese camino, desde la llamada del destino, representada en las primeras cuatro notas de la sinfonía, hasta la victoria final simbolizada en el triunfo de la tonalidad de do mayor sobre do menor.

Inscripción

23 de junio. 19 h. 
Danzas polovtsianas (Borodin)

Debido a su espectacularidad, las Danzas polovtsianas de Aleksandr Borodín constituyen el fragmento más conocido El príncipe Ígor, ópera inspirada en la epopeya medieval que narra la lucha del príncipe contra los invasores polovtsianos. La muerte sorprendió al músico con la obra inacabada y Rimski-Kórsakov y Glazunov se encargaron de terminarla. Las Danzas nos sitúan en un banquete presidido por el Khan de los polovtsianos, rodeado de su séquito, jóvenes guerreros y doncellas cautivas. Silvia Sanz Torre nos guiará por esta pieza colorista y exótica, de brillante orquestación y poderosos contrastes, en la que se alternan melodías nostálgicas y ritmos salvajes.

Inscripción

Precio

Una sesión: 35 euros
Seis sesiones. 180 euros

Inscripción al ciclo completo

Silvia Sanz

En más de 25 años de experiencia en la dirección de orquesta, ha dirigido 180 conciertos en el Auditorio Nacional de Música y distintas orquestas en Europa, América, África y Asia. Seleccionada en 2017 como una de Las TOP 100 Mujeres Líderes en España y galardonada en los VII Premios Solidarios a la Igualdad concedidos por Mujeres para el Diálogo y la Educación en la categoría de “Mujeres que cambian el mundo”. Es miembro fundador de Mujeres Influyentes de Madrid.

Experta en pedagogía orquestal y coral. Ha participado en proyectos pedagógicos como Sonidos de la tierra en Paraguay o en cursos y talleres para orquestas jóvenes en Honduras y El Salvador, donde ha sido reconocida por la Asamblea Legislativa por su ejemplo de participación de la mujer en espacios que contribuyen a erradicar desigualdades de género en todo el mundo.

Invitada como ponente en conferencias y mesas redondas relacionadas con la dirección de orquesta y el liderazgo de la mujer, así como jurado en concursos y certámenes de interpretación musical.

Desde el año 2011 dirige una Temporada estable de conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con la Orquesta Metropolitana y en Coro Talía. Fundadora y directora de estas dos formaciones además de la Madrid Youth Otchestra, la Orquesta Infantil Jonsui y el Coro Talía Mini.

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