Alejandro Bustamante se adentra en la música contemporánea española
El violinista Alejandro Bustamente nos acerca con su último trabajo discográfico (Contemporary Spanish Violin. Ibs Classical) a la obra de ocho compositores españoles del último siglo. Igualmente nos ofrece su perspectiva sobre la interpretación de la música contemporánea.

Alejandro Bustamente © Michal Novak
Natural de Madrid, comienza su formación en dicha ciudad instruyéndose posteriormente en Indiana (EEUU), Zaragoza y Berlín.
En su faceta como instrumentista, ha sido ganador del concurso Permanente de Juventudes Musicales de España en la modalidad de Música de Cámara (2005) e Instrumentos de Arco (2008) y del premio revelación artística en los Premios Cultura Viva 2015.Ha tocado como solista con orquestas como la RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de la Provincia de Chaco (Argentina), Orquesta Filarmonía Granada…
Igualmente, son frecuentes sus interpretaciones de compositores actuales como Jesús Torres, Antón García Abril, Carmelo Bernaola, Miguel Bustamante o Joan Guinjoan.
Concilia la interpretación con la labor pedagógica que desarrolla como profesor de música de cámara en el Conservatorios Superior de Música de Castilla y León (Salamanca) y como profesor de violín en el centro Superior Progreso Musical de Madrid.
Su primer CD Del Soneto a la Sonata lo graba junto al pianista Enrique Bagaría con música de C. Franck, E. Toldrà y O. Messiaen. Acaba de lanzar su segundo CD Contemporary Spanish Violin .
Felicidades por tu nueva grabación, ¿Cómo te sientes después de este trabajo?
Muchas gracias. La verdad es que me siento feliz, porque es el resultado de muchos meses de trabajo directamente en este proyecto, y de muchos años de dedicación a la música contemporánea que se ven culminados con este disco. Es un proyecto muy especial para mí.
¿Qué te ha impulsado a este desafío musical?
Como decía llevo muchos años tocando música contemporánea, y especialmente de compositores españoles. Desde los 16 años he ido añadiendo cada vez más obras de estas características a mi repertorio. Y cuando me propuse grabar mi siguiente CD supe que tenía que enfocarlo en esta dirección, creo firmemente que contamos en España con compositores vivos que son creadores de primer nivel internacional. Y como intérprete español y todavía bastante joven quiero asumir el compromiso de darlos a conocer lo máximo posible. Estoy convencido de que el público y los intérpretes que se acerquen a este repertorio se enamorarán de él.
Tocas compositores como Halffter, Zárate, Guinjoan, Bernaola… ¿Podrías explicarnos qué es lo más atractivo que le has encontrado a cada una de sus obras?
Es difícil de explicar en pocas palabras, porque cada uno de ellos ofrece un fascinante universo sonoro propio. Lo que puedo decir es que se trata de ocho mundos totalmente diferentes, pero todos enormemente interesantes y atractivos.
Alguna te ha resultado más complicada a la hora de prepararla?
Todas han supuesto un gran reto, porque ofrecen lenguajes muy diversos y todas son complejas por diferentes razones. Pero si tengo que ser sincero, diré que la Chacona, de Jesús Torres me parece un desafío monstruoso. Lleva las capacidades técnicas del violín al verdadero límite de sus posibilidades, y demanda una capacidad expresiva y de evocación tremenda por parte del intérprete. La ventaja es que es la obra que llevo más tiempo tocando. Se cumplen ahora diez años desde que la toqué por primera vez en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España junto a la conocidísima Chacona de Bach. La obra de Torres es terriblemente complicada, pero también enormemente fascinante.
Tu interpretación ha sido citada por el mismo José Zárate como Una fotografía sonora de la música actual, ¿Crees que esta música representa la actualidad musical de nuestro país?
He intentado que así sea. Mi propósito no era centrarme en un solo compositor, o incluso en una sola escuela compositiva. Sino que he querido mostrar el fabuloso trabajo de ocho compositores de cuatro generaciones diferentes, precisamente para ofrecer al oyente una perspectiva amplia de lo que es la creación musical actual en España. El disco va desde Rodolfo Halffter que nación en 1900 y falleció en 1987, hasta María José Arenas que nació en 1983, y es por tanto también representante de mi propia generación. Además, seis de los ocho compositores están vivos, y he tenido la suerte de contar con su generoso apoyo y colaboración en la preparación de las obras para el CD, lo cual es un verdadero privilegio.
¿Crees que los centros musicales deberían trabajar más la música contemporánea?
Absolutamente. No tengo ninguna duda de ello. Creo que por desgracia se le presta poquísima atención por lo general en los centros educativos. Y sin embargo, es el lenguaje que nos representa a los seres humanos de hoy. Son los sonidos que hablan de quiénes somos AHORA y de cómo es el mundo de hoy. Conocer y amar esta música equivale a comprender mejor nuestro mundo actual y nuestra sociedad. Creo que un artista no puede nutrirse solamente del arte de hace 150 o 250 años. La creación actual está absolutamente viva, y es una oportunidad fascinante acercarse a ella. También porque trabajar con compositores vivos es una suerte enorme que no siempre se valora. Todos nos comemos la cabeza con cómo querría Bach que se organizara tal frase, o qué idea o necesidad llevó a Beethoven a escribir tal obra. O qué quería decir Brahms exactamente con una indicación concreta. Y nunca se lo podremos preguntar para aprender y comprender mejor su música. Y eso es algo que sí podemos hacer con los compositores vivos. A mí me ha enriquecido enormemente cada vez que he podido trabajar con alguno de ellos. Mi visión de la obra se ve siempre muy transformada y enriquecida después. Debemos abordar estas músicas no por compromiso o como una imposición moral. Sino desde esa fascinación y desde el convencimiento de que es algo realmente valioso.
¿Tienes en mente nuevos trabajos como este?
Sí. Tengo bastante definido un nuevo trabajo muy ilusionante que será de alguna manera una continuación de este disco. Pero es algo que anunciaré cuando esté totalmente perfilado.
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