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Maceo Parker www.maceoparker.com

Valladolid fue una localidad pionera en España a la hora de sumarse a la corriente de los festivales internacionales de jazz, organizados a través de la ya histórica Asociación de Amigos del Jazz en los primeros ochenta. Momentos de “movidas culturales” no solo en el rock-pop. También el blues, el jazz fueron favorecidos por el “a colocarse y al loro” del profesor Tierno Galván en Madrid. Pasó el momento –la campana de Gauss es demoledora en sus predicciones– y el desinterés de un público numeroso y la falta de apoyo institucional dieron al traste con muchas de estas iniciativas masivas. Muchos aficionados y organizadores nos refugiamos en los pequeños clubes de jazz de las capitales de provincia a esperar que dejasen de caer piedras sobre estos estilos un tanto minoritarios…nuestra guía espiritual era el “Johnny” de Madrid…flamenco, nueva canción, folk, blues, jazz, poesía…performance…todo cabía en los pequeños escenarios donde el artista y el público casi apuraban la misma caña de cerveza en gloriosa comunión nocturna.

Hubo por parte de algunas universidades una visión muy interesante al filo del milenio y comenzaron a ver que entre sus actividades culturales el jazz contaba con el beneplácito de público, estudiantes y profesores: Sevilla, Valencia, Valladolid…entre las que he podido visitar.

Este año, además, en Valladolid, el Universijazz se realiza en un lugar en el que muchos nos hemos formado en materias musicales y de cine: Patio de la Hospedería de San Benito, en el mismo centro de la ciudad… eso no quiere decir que no refresque por las noches. Hemos visto en ese mismo patio levantar anclas a músicos como Tete Montoliu ante la imposibilidad de luchar contra los elementos meteorológicos mesetarios.

El programa de esta XIV edición tiene un destacado nivel e interés. Al necesario eclecticismo de estas citas veraniegas se suma el “valor añadido” de la presencia de diversas luminarias actuales del jazz… y alrededores, como el saxofonista Maceo Parker, el bajista Charnet Moffet, el guitarrista Stanley Jordan, el bajista Richard Bona o el saxo alto Lee Konitz. Se unen muchas generaciones del jazz y eso siempre es un atractivo especial.

Si además el precio es tan razonable como 15 euros por sesión y un abono de 45 euros para cuatro sesiones no hay muchas escusas para no acudir.

14 de julio
Maceo Parker

Maceo Parker Saxo alto y voz principal, Rodney “Skeet” Curtis bajo eléctrico, Dennis Chambers batería entre otros.

Los conciertos de Maceo Parker son siempre garantía de calidad y diversión. Su nombre es sinónimo de un Funk indestructible, incendiario, volcánico, contagioso. Ha formado parte de los grupos más influyentes de funk de todos los tiempos, primeramente su larga permanencia en la banda de James Brown, después con George Clinton y más recientemente sus colaboraciones en giras y grabaciones con Prince.

Maceo Parker, empezó a tocar el saxo tenor a los doce años inspirándose en Ray Charles. Nació en Kinston, Carolina del Norte, en 1943. Empezó a tocar el saxo a los 12 años de edad y a los 21 entró a formar parte de la banda de James Brown, en donde permaneció 25 años, a esa etapa de su vida la describió como “ir a la universidad”· Maceo sin lugar a dudas fue el responsable de una parte muy importante del genuino sonido de Brown gracias a su desbordante creatividad, tremenda habilidad con el saxo y autoridad en escena.

Maceo grabó una docena de discos con él y en canciones mundialmente conocidas, como “Papa´s Got a Brand New Bag”, “I Feel Good”, “Sex Machine” o “Cold Sweat”, la aportación de Maceo fue fundamental y marcaron el nacimiento del Funk. Tras su larga etapa con Brown colaboró en grabaciones y actuaciones para grandes artistas, que incluyen a Ray Charles, Prince, James Taylor, De LaSoul, Dave Mathews Band y Red Hot Chilli Peppers.En 1990 Maceo se concentró en sus propios proyectos y publicó dos discos de gran éxito, titulados “Roots Revisited” y Mo´ Roots”, pero fue en los años noventa cuando encauzó definitivamente su carrera, desarrollando un estilo personal único. Maceo ha cimentado una gran reputación después de infinidad de conciertos por todo el mundo, actuaciones memorables y generosas listas de canciones en donde incluye sus composiciones y algunas versiones de Ray Charles, James Brown o Marvin Gaye. Ha materializado también uno de sus grandes sueños: tocar respaldado por una gran Big Band de jazz. Para ello se reunió en Alemania con la WDR Big Band Cologne, la prestigiosa orquesta de jazz de la Radiotelevisión de Colonia y grabó con ellos “Roots & Grooves”, un doble álbum y DVD grabados en una actuación en directo y publicado en 2007.

Su amplísima discografia incluye títulos como:“Soul Classics” (2012), “Roots & Grooves” (2007), “School’s In!” (2005), “FunkOverload” (1998), “Maceo” (1994), “Mo’ Roots” (1991) “Roots Revisited” (1990), “Funky Music Machine” (1975)

“Us People” (1974 ), “Doing Their Own Thing” (1970)

15 de julio
Nettwork: Charnett Moffett, Stanley Jordan, Casimir Liberski y Jeff “Tain” Watts

Charnett Moffett Bajo, Stanley Jordan Guitarra eléctrica & piano, Casimir Liberski Piano & synte, Jeff “Tain” Watts Batería.

Con más de 200 discos grabados entre sus propios trabajos y los de innumerables artistas,

Charnett Moffett es una verdadera leyenda del bajo (tanto eléctrico como contrabajo) dentro del jazz, ha tocado con innumerables iconos como Wynton Marsalis, McCoy Tyner, Ornette Coleman y muchos otros, sus energéticos solos atraen a un gran número de oyentes, Nettwork es el último proyecto de Charnett, en el cual se ha rodeado de tres amigos y tres de los mejores músicos e instrumentistas a nivel internacional con tres carreras en solitario sobradamente contrastadas como el virtuoso guitarrista, Stanley Jordan ha demostrado consistentemente una personalidad musical camaleónica y abierta, imaginación, versatilidad con una rebelde osadía, ya se trate de “reinvenciones” de obras clásicas como exploraciones dentro del pop–rock o del más straight ahead jazz, con una capacidad de improvisación muy grande, el oyente siempre puede contar con él para lo realmente inesperado.

Casimir Liberski es un joven pianista y compositor Belga, el cual fue distinguido con el premio a la interpretación más original dentro de la escena del Jazz Europeo a la edad de 13 años, con su trío “Casimir Liberski trio”. Posee un estilo experimental único que se inspira en contemporáneos clásicos, beats electrónicos, rock alternativo, Djent y be-bop. Casimir estudió en Berklee College of Music, donde recibió la primera beca como estudiante Europeo. También estudió con pianistas como Brad Mehldau, Jason Moran, Vijay Iyer, Sal Mosca entre otros. Hasta ahora ha tocado tanto en giras como otras colaboraciones en estudio con artistas como Charnett Moffett, Stanley Jordan, Denardo Coleman, entre otros.

Jeff “Tain” Watts, famoso batería a raíz de tocar en el Tonight Show con Ray Leno, a día de hoy es uno de los baterías más ocupados en el mundo, Jeff tiene una amplia discografía aparte de seis álbumes como líder, Jeff aporta elegancia, dureza y jazz–funk a este proyecto.

16 de julio
Richard Bona Mandekan Cubano, Richard Bona Bajo, Osmany Paredes Piano entre otros músicos.

Richard Bona ha vencido obstáculos como la pobreza, las presiones familiares, la lejanía y la mala suerte para convertirse en un músico de proporciones enormes en su tierra natal, en las grandes ciudades y en los teatros del mundo.

Hoy, Bona es un genial bajista, compositor, líder, un cantante y compositor fuera de serie, y un ingeniero de sonido análogo y digital. Detrás de estos logros hay una vida que bien podría plasmarse en un libro. Nacido en una aldea de Camerún en 1967, Bona empezó a tocar el balafón a los cinco años. A los once se mudó a Duoala, la capital, donde se convirtió en un guitarrista con gran demanda antes de descubrir -y rápidamente adquirir maestría- en el lenguaje del jazz.

Bona se fue a vivir a París en 1989 y luego se mudó a Nueva York en 1995, estableciendo en ambas ciudades una reputación como uno de los más desafiantes bajistas de jazz del planeta. Comenzó su carrera como solista con «Scenes from My Life» en 1999. Y ahora presenta su trabajo «Bonafield», su octavo álbum como solista. Un disco acústico en su mayoría, en el que toca varios géneros con canciones llenas de historias personales, tributos y una filosofía basada en una vida llena de amor a la naturaleza y de un espíritu musical aventurero al que jamás ha renunciado.

17 de julio
Jeff Denson Trio + Lee Konitz

Lee Konitz Saxo alto y voz, Jeff Denson Piano y voz, Dan Zemelman bajo, Ronen Itzik, batería.

Hablar de Lee Konitz es, sin ningún género de dudas, hablar de una de las grandes figuras de la historia del jazz. Nacido en Chicago en 1927, Konitz, saxofonista y compositor, ha vivido en primera persona la época de mayor efervescencia de la historia del jazz, es lo que se suele llamar una leyenda viva del jazz.

Fue uno de los escasos saxofonistas que se escapó de la influencia de Charlie Parker. Su personalidad le llevó a sonoridades más suaves y melódicas, naciendo así el movimiento del “cool jazz” siendo uno de sus máximos impulsores, aunque también se ha aproximado al bebop y a la vanguardia jazzística.

El cool jazz sedujo a figuras como el propio Miles Davis con quien en 1949 grabaría una de las joyas sonoras de la carrera de Miles, “Birth of the Cool”, también realizó varios discos con Charles Mingus o una de sus grandes influencias, Lennie Tristano.

A lo largo de su extensa carrera, Konitz ha tocado con músicos de una gran variedad de estilos de jazz.

A su vez el sonido de Konitz fue una gran influencia e inspiración para multitud de saxofonistas, de los cuales sin duda destacan Paul Desmond y Art Pepper.

A sus 87 años, es uno de esos escasos Grandes Maestros de la historia del jazz que aún se encuentran entre nosotros. Su legado musical es absolutamente incuestionable igual que su amor a la música. En esta ocasión se presenta con el trío de Jeff Denson, talentoso y joven pianista, seguidor de la corriente de Tristano.