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Anna Rita Addessi. © www.rivistainfanzia.it

Anna Rita Addessi es investigadora y profesora de Musicología y Pedagogía Musical en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Bolonia. Realizó su tesis doctoral en Musicología Sistemática desarrollando un estudio inter-textual sobre la escritura de Claude Debussy y Manuel de Falla (“Por una definición del concepto de influencia estilística”) y completó su formación con un Post-doctorado en Psicología de la Música (“La percepción de la macro-forma en la música post-tonal” en la que utilizó técnicas de audición), compaginando de este modo, una doble vertiente investigadora en las áreas de música y educación musical. Ha realizado estudios de violín y Pedagogía Musical en el Conservatorio de Bolonia. Asimismo, ha sido Vice-Presidenta de la European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM, 2010-2012), miembro del Comité Ejecutivo del International Conference of Music Perception and Cognition (ICMPC), y miembro del consejo de la European Network of Music Educators and Researchers of Young Children (MERYC), funciones que compagina con su labor como asesora en los consejos editoriales de las revistas científicas Musicae Scientiae, International Journal of Music Education, Cogniçao y Artes Musicais e Infanzia. Sus principales líneas de investigación son la enseñanza/aprendizaje de la música e inteligencia artificial, el conocimiento musical como representación social, formación del profesorado de música, educación musical en la infancia, análisis musical auditivo y estilos musicales e intertextualidad, dentro de los ámbitos de la Educación Musical, Musicología Sistemática y Empírica, y Psicología de la Música. Es autora de varios libros y artículos científicos publicados en revistas internacionales de impacto. Actualmente, coordina uno de los proyectos de investigación musical más importantes de Europa denominado Musical Interaction Relying On Reflexion (MIROR, www.mirorproject.eu), que está cofinanciado por la Unión Europea con 2.5 millones de euros.

¿Cuál es su primer recuerdo musical?

Probablemente con mi padre […] Él era trombonista […] pero tuvo problemas en los dientes y lo tuvo que dejar […]. Continuó durante toda su vida tocando la guitarra y el mandolino. Por lo tanto, para mí ha sido una experiencia continua en el tiempo; también porque se veía con sus amigos cada tarde y tocaban […]: mandolinas, mandola, guitara. He crecido en mitad de este ambiente musical.

¿Qué opinión tiene sobre la doble perspectiva de la investigación en Música y Educación Musical? ¿Cree que es excluyente adherirse a uno de estos campos?

El investigador tiene que investigar seriamente, científicamente […]. La perspectiva sistemática es […] la de aquel investigador que estudia con las metodologías científicas […] la música desde diversas perspectivas disciplinares. Pero también existen otros problemas de indagación sobre la música y sobre la relación entre música y hombre. […] Obviamente para entender la musicalidad de un niño, el método histórico es quizá menos apropiado que otros. Por lo tanto, para mí no existe la perspectiva justa. Lo que para mí es importante es la metodología científica correcta. En el sentido de que el investigador debe demostrar las hipótesis que plantea o con las fuentes, o con los datos empíricos, de tipo neurocientífico, cognitivo, o cuestionario, es decir, en mi opinión la utilización de la metodología adecuada es lo que es más importante.

A pesar de haber realizado varios trabajos de corte musicológico, actualmente su actividad investigadora está más centrada en el ámbito de la Educación Musical. ¿Por qué motivo ha decidido seguir esta línea?

Yo no me considero una didacta de la música o una pedagoga de la música, yo me considero musicóloga sistemática […]. En la Universidad he hecho Musicología Sistemática, en el Conservatorio me he formado en Pedagogía Musical […] y después, cuando he comenzado a trabajar como investigadora […] he alternado trabajos de Psicología de la Música o de Pedagogía Musical con los de Musicología Sistemática. Después, desde hace diez años, desde que pasé a ser investigadora en Ciencias de la Educación he trabajado con maestros […]. El contexto institucional me ha llevado más por una línea de investigación psicopedagógica en la primera infancia y sobre la formación de maestros. Ahora, en este momento, estoy sintiendo un gran deseo de volver a la investigación sobre Manuel de Falla, estudiar las fuentes y cuestiones historiográficas.

¿Crees que es importante para poder realizar investigación en Educación Musical ser especialista en Música, es decir, estar en posesión de una titulación de Música?

Cualquier trabajo que se tenga que hacer con la música necesita competencias de base musicales, competencias técnico-profesionales de dicha profesión. Ya sea musicólogo, maestro de música, o técnico de sonido, todos deben poseer las competencias de base sobre la disciplina de la música. […] El musicólogo tendrá sus competencias técnico-profesionales para hacer de musicólogo, por lo tanto, la investigación, la metodología de la investigación será histórica, o de otras tipologías dentro de este ámbito. […] El maestro de música tendrá las competencias profesionales para enseñar música, el técnico del sonido para organizar los espacios y utilizar las tecnologías para sonorizar o insonorizar el espacio. […] Después podemos hablar de diferentes niveles en estas competencias de base. […] Éstas cambian también según el trabajo que se realiza. […]El maestro curricular generalista que también enseña música, aunque no sea un músico, también debe poseer competencias musicales de base. […] En España tenéis un maestro de música en la escuela Primaria, al menos hasta hace dos años… entonces, estos son músicos que aprenden también a enseñar música. Aquí en Italia tenemos otra figura, es el maestro de base, el maestro generalista o curricular como se dice en Italia que tiene que enseñar también música, aún cuando no es músico. Por lo tanto, ambas figuras necesitan competencias musicales de base, el músico que enseña música posee competencias musicales más altas que el maestro generalista que enseña música también.

¿En qué revistas científicas ha publicado sus últimos trabajos?

El último en Music Education Research.

¿Publica sus artículos únicamente en revistas científicas especializadas en investigación musical o también en revistas de contenido interdisciplinar de ámbito educativo?

Mis artículos están publicados en revistas especializadas en Pedagogía Musical, Psicología de la Música o en Musicología Sistemática, Empírica y Cognitiva, etc., pero también, en Italia sobre todo, en revistas de psicología o de pedagogía, en las cuales o publico los resultados de investigación de música o de la musicalidad infantil, o incluso artículos de tipo divulgativo. […] Creo que es importante también para un investigador tener siempre presente este tipo de difusión de los resultados, no solo en el ámbito académico, sino también hacerlos llegar a los propios estudiantes, a los padres, a las madres… a la comunidad educativa.

¿Qué porcentaje de la investigación musical piensa que se traslada a la realidad del aula en los diferentes niveles educativos?

En Italia… investigación científica en el sentido sistemático del término en el ámbito de la investigación musical no hay mucha. Cuando hacemos este tipo de investigación, nuestro público es finalmente la comunidad internacional porque encontramos más personas interesadas con las que dialogar. […] También por esto es necesario tener contacto con las revistas nacionales, locales, que en general no son revistas académicas en el ámbito musical… […] de otro modo, hay peligro de que estas investigaciones no tengan difusión y se pierdan.

En su opinión como asesora experta en varias revistas científicas de impacto, ¿cree que existen diferencias entre la investigación musical llevada a cabo en países como España o Italia y países pioneros como Estados Unidos o Reino Unido?

En Italia y España, en el ámbito musical, la investigación cuantitativa ha sido muy poco utilizada. […] Quizá lo que falta en Italia son departamentos de investigación donde se enseñe metodología de investigación en educación musical. En Suiza, por ejemplo, en las Facultades de Música tienen un departamento en investigación didáctico-musical. […]Italia forma científicos, musicólogos, investigadores… que tienen un método, y después lo pueden aplicar también en diversos ámbitos. El problema […] es que no desarrolla estos resultados en la Universidad, por eso, frecuentemente los investigadores italianos se tienen que ir fuera.

La puesta en marcha del plan Bolonia ha supuesto en España un replanteamiento de la figura del Maestro Especialista en Educación Musical, ¿qué futuro prevé para la Educación Musical en Europa?

Oh… no lo sé. En el sentido de que es una situación en movimiento y no se sabe todavía que puede suceder […]. Porque pensar en un especialista en música, ¿significa que la música es una disciplina muy especial que solo algunos pueden aprender y otros no? […] Entonces, también se puede sustituir al especialista por el profesor generalista con competencias de base musicales y mantener el principio de que la educación musical es un derecho de todos los ciudadanos. Me pregunto por qué motivo no existe una complementariedad de estas dos figuras. El maestro generalista con una mejor formación para enseñar la música en la escuela Primaria, apoyado por un experto de música con mayores competencias musicales.

¿Sobre qué está trabajando actualmente?

Actualmente estoy coordinando un proyecto de investigación muy complejo que está financiado por la Unión Europea, se trata del Musical Interaction Relying On Reflexion, conocido por su acrónimo MIROR Project. […] En este proyecto estamos desarrollando una plataforma digital dedicada a la composición e improvisación musical de los niños y a la “body-performance”, es decir, a la creatividad a través del cuerpo, en base al aprendizaje a través de la “interacción reflexiva”. […]

[…] Nuestro proyecto está destinado a la educación musical de base, desde los dos a los diez años. El 70% del trabajo, es de experimentación con los niños. De modo que, la implementación del software no es lineal: esto es, partimos de aquí y al final del proyecto hemos hecho este software. Es un recorrido espiral, hecho por todos los participantes, por lo tanto, cada vez que se implementa una parte del software es testada en seguida… […] se da en seguida el feed-back a los participantes tecnológicos, que implementan una nueva versión sobre la base de este feed-back. Esto ha llevado un trabajo de experimentación continuo. Ahora estamos en la tercera fase de este recorrido experimental […] con más niños, precisamente controlando también cuantitativamente los datos, por lo tanto, el feed-back es más inmediato, más sistemático, pero siempre recae sobre la implementación del software, al mismo tiempo que hay otro aspecto teórico muy importante sobre todo esto. Es la “interacción reflexiva”, por lo tanto, los resultados del proyecto son por una parte una plataforma MIROR, es decir, un objeto concreto, pero también el descubrimiento de algunas hipótesis teóricas que versan sobre el aprendizaje musical, a través de la “interacción reflexiva». Por lo tanto, esta experimentación ha trabajado desde dos vertientes, la de hacer… sugerencias, indicaciones sobre cómo construir mejor el software, y también, la de construir esta teoría sobre el aprendizaje mediante la “interacción reflexiva”.

Se puede acceder a toda la información sobre este proyecto en la siguiente dirección: www.mirorproject.eu