El Teatro de la Maestranza de Sevilla presenta en noviembre una programación que abarca el repertorio sinfónico, la danza, la música de cámara y las nuevas expresiones del flamenco.
Entre las citas destacadas figuran el encuentro entre Haydn y Mozart en un programa sinfónico-coral, dos conciertos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), la visita del Béjart Ballet Lausanne, un recital de Javier Perianes dedicado a Manuel de Falla y la actuación de María José Llergo con El Juego Tour.
La agenda comenzará el 2 de noviembre con Réquiem, una propuesta que reúne a la CAMERATA Salzburg y al conjunto vocal Vox Luminis XL bajo la dirección artística de Lionel Meunier, quien también participa como bajo. El programa establece un diálogo entre dos compositores que compartieron época y residencia en Viena: Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. Se interpretarán la Misa en re menor, conocida como Misa in Angustiis, Hob. XXII:11, de Haydn, y la Misa de Réquiem en re menor, K. 626, de Mozart.
La propuesta parte de una aproximación humanista a dos partituras fundamentales del repertorio sacro, en las que la solemnidad convive con la expresión de la fragilidad humana, la angustia y los temores ante la muerte. La interpretación de Meunier y Vox Luminis XL busca poner de relieve la transparencia, el detalle y la intensidad emocional de ambas obras. El elenco vocal estará integrado por la soprano Gwendoline Blondeel, la mezzosoprano Marie Henriette Reinhold, el tenor Raffaele Giordani y el bajo Sebastian Myrus, con Gregory Ahss como concertino. El concierto se incluye en el ciclo Gran Selección.
Los días 5 y 6 de noviembre, la ROSS ofrecerá Imperio y Revolución, con el violinista Valeriy Sokolov como solista y György Győriványi Ráth en la dirección. El programa reúne dos obras representativas de distintas etapas de la historia rusa: el Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 35, de Piotr Ilich Chaikovski, y la Sinfonía n.º 5 en re menor, op. 47, de Dmitri Shostakóvich.
Compuesto en 1878, el concierto de Chaikovski destaca por su virtuosismo y su intenso lirismo. La Quinta sinfonía de Shostakóvich, escrita en 1937 en el contexto de las críticas de las autoridades soviéticas a su música, presenta un lenguaje más accesible y melodías claramente perfiladas. La obra fue descrita por el compositor como «la respuesta de un artista soviético a las críticas justas». El programa propone así un recorrido por dos contextos históricos y estéticos diferentes a través de la música de dos de los grandes compositores rusos.
La danza llegará el 8 de noviembre con el Béjart Ballet Lausanne y De Béjart a Béjart, bajo la dirección artística de Julien Favreau. La compañía, fundada en 1987 y reconocida internacionalmente por preservar y renovar el legado de Maurice Béjart, presentará un programa que combina la memoria del coreógrafo francés con una creación contemporánea.
La primera pieza, Béjart et nous, propone una retrospectiva de algunos de los momentos más representativos de las coreografías de Béjart. A continuación, Real Love, de Andonis Foniadakis, recupera la relación del coreógrafo con la compañía desde la experiencia del propio Foniadakis, que fue bailarín de Béjart en los años noventa. Con música de Depeche Mode, la obra combina el recuerdo de aquella etapa con una mirada actual.
El programa culminará con Boléro, la célebre coreografía que Béjart creó en 1961 sobre la música de Maurice Ravel. La pieza convierte la repetición rítmica y el crescendo de la partitura en una construcción coreográfica en la que el solista y el grupo establecen un diálogo progresivo. Será la primera vez que esta versión de Boléro se presente en el escenario del Teatro de la Maestranza.
La programación continuará el 12 y el 13 de noviembre con la ROSS y La Séptima de Bruckner, bajo la dirección de Lucas Macías. El concierto incluirá también la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550, de Wolfgang Amadeus Mozart, junto a la Sinfonía n.º 7 en mi mayor, WAB 107, de Anton Bruckner.
Ambas obras figuran entre las sinfonías más celebradas de sus respectivos autores, aunque responden a universos musicales diferentes. La partitura de Mozart destaca por su tensión dramática y por una escritura que anticipa rasgos del romanticismo. La Séptima de Bruckner, por su parte, despliega una arquitectura sonora de gran amplitud y un lirismo espiritual que alcanza uno de sus momentos culminantes en el Adagio, concebido como homenaje a Richard Wagner tras su muerte.
El 15 de noviembre, la Sala Manuel García acogerá Mozart & Poulenc, dentro del ciclo Diálogos Concertantes, que el Teatro de la Maestranza organiza por tercer año consecutivo en colaboración con la Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said. La iniciativa reúne a músicos vinculados a la Academia de la Fundación en programas de cámara que favorecen la cercanía entre intérpretes y público.
El concierto contará con André Cebrián a la flauta, Lucas Macías al oboe, Pablo Barragán al clarinete, Javier Aragó al fagot, Alberto Menéndez a la trompa y Guillermo Ramírez Ortega al piano. El repertorio combinará la Sonata para flauta y piano, FP 164, y el Sexteto para piano y quinteto de viento, FP 100, de Francis Poulenc; el Quinteto en mi bemol mayor para piano y vientos, K. 452, de Mozart; y las Seis bagatelas para quinteto de viento, de György Ligeti.
El programa ofrece un recorrido por distintas formas de diálogo entre los instrumentos de viento y el piano, desde el equilibrio clásico de Mozart hasta el lenguaje del siglo XX de Poulenc y Ligeti. El ciclo pone así el foco en la diversidad del repertorio camerístico y en la complicidad musical entre intérpretes.
El piano será protagonista el 21 de noviembre con Javier Perianes y el recital Falla 150, integrado en el ciclo Gran Selección. La propuesta conmemora el 150.º aniversario del nacimiento de Manuel de Falla y recupera una parte menos frecuentada de su producción pianística, anterior a la consolidación de su lenguaje orquestal más personal.
El programa incluirá Nocturno, Mazurka, Serenata andaluza, Canción y las Cuatro piezas españolas —Aragonesa, Cubana, Montañesa y Andaluza—, junto a varias páginas de Frédéric Chopin: el Nocturno op. 27 n.º 2, las Mazurcas op. 7 n.º 2 y op. 67 n.º 1, el Vals op. 34 n.º 2 y la Berceuse. Completará el recital una selección de Iberia, de Isaac Albéniz, con Evocación, El Polo, Almería y Triana.
El programa establece conexiones entre la tradición pianística romántica y la música española de finales del siglo XIX y principios del XX. Al igual que Chopin incorporó a su escritura los ritmos y melodías de su Polonia natal, Falla y Albéniz desarrollaron lenguajes propios a partir de sus raíces musicales, integrándolas en las corrientes europeas de su tiempo. Perianes, reconocido internacionalmente y distinguido con el Premio Nacional de Música, abordará este repertorio desde su experiencia en la gran tradición pianística española.
La programación concluirá el 28 de noviembre con María José Llergo y El Juego Tour, dentro del ciclo Cita en Maestranza. La artista cordobesa se ha consolidado como una de las voces destacadas del nuevo flamenco gracias a una propuesta que combina el respeto por la tradición con la experimentación sonora.
Desde su debut discográfico con Sanación, en 2018, Llergo ha construido un lenguaje propio en el que el cante convive con el soul y la electrónica, y en el que la identidad andaluza se vincula con cuestiones contemporáneas como la diversidad y la libertad. Su álbum Ultrabelleza (2023) reforzó su proyección artística y su presencia en la escena musical, junto al reconocimiento obtenido con el Premio Goya a la Mejor Canción Original.
Con El Juego Tour, la cantante traslada al directo esa búsqueda de nuevos caminos musicales sin renunciar a sus raíces. El espectáculo plantea una celebración de la libertad artística y de la relación entre la herencia flamenca y las sonoridades actuales.
