En esta temporada musical 26/27, la Fundación Juan March ofrece 145 conciertos gratuitos, agrupados en 24 proyectos distintos
En un acto institucional, la Fundación Juan March ha presentado su nueva temporada musical 2026/27, integrada por 145 conciertos gratuitos. Como es habitual en la institución, la programación busca repensar las experiencias estéticas en las salas de conciertos. En esta línea, la relación entre música y pintura en el Barroco o los conciertos aromatizados son algunas de las propuestas de esta nueva temporada.
Javier Gomá (director de la Fundación Juan March) y Miguel Ángel Marín (director del Programa de Música) han participado en un acto presidido por Catalina March Juan, que el pasado mes de marzo sucedió a Juan March Delgado en la presidencia de la institución.
Seis representaciones de una obra de teatro musical, Andrómeda y Perseo, darán comienzo a la temporada el 30 de septiembre. Se trata de uno de los hitos fundacionales del teatro musical en España, con libreto de Calderón de la Barca y música atribuida a Juan Hidalgo, que no se ha representado desde su estreno en el siglo XVII.
En coproducción con el Teatro de la Zarzuela y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, esta recuperación contará con la dirección musical de Aarón Zapico, la dirección escénica de Nuria Castejón y la versión dramatúrgica de Álvaro Tato.
En el mes de abril, otro título de teatro musical constituirá la primera coproducción de ámbito europeo de la Fundación Juan March. Se ofrecerán cuatro representaciones de una versión escenificada del ciclo de canciones Diario de un desaparecido, del compositor checo Leoš Janáček, acompañadas por su Cuarteto nº 2. Ambas obras están dedicadas a su relación platónica con Kamila Stösslová. Se trata de una coproducción con el Teatro Nacional de Brno y el Auditorio de Tenerife.
Durante la temporada, otras instituciones colaboradoras amplían la red institucional del programa musical de la Fundación Juan March, como el Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao, el Instituto Cultural Rumano, el Curtis Institute of Music (EE. UU.), la Joven Orquesta Nacional de España, la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Fundación Royaumont (Francia) o las habituales Radio Clásica de RNE y Televisión Española.
Todos los conciertos serán retransmitidos en Canal March y en el canal MarchVivo, que a partir de 2027 será el espacio exclusivo para la música en directo de la Fundación Juan March en YouTube.
Repensando la sala de conciertos
Una de las líneas de la temporada incide en la idea de comisariado musical, entendida no sólo como programación, sino como una forma de investigación para reconsiderar repertorios, formatos y maneras de escuchar. En esta temporada, se continúa ampliando la experiencia del concierto mediante nuevos cruces entre artes, sentidos y música. En Música pintada: oído y vista en el Barroco, el sonido dialogará con la pintura del siglo XVII a través de la proyección de obras de maestros como Caravaggio, Murillo o Vermeer. El ciclo, programado a partir del 9 de enero, propone una experiencia sinestésica en la que la escucha se ve alentada por la imagen y la contemplación pictórica. Participarán Opera Omnia, el laudista Jakob Lindberg, el ensemble Gli Incogniti, dirigido por Amandine Beyer, y el clavecinista, organista y musicólogo Menno van Delft.
El ciclo Pop y folk en cuarteto de cuerda, que tendrá lugar a partir del 13 de enero, explorará la capacidad del cuarteto para absorber repertorios más allá del concierto clásico. Arreglos de canciones de Radiohead, Led Zeppelin o The Beatles convivirán con obras de Haydn, Stravinsky, Bartók, Prokófiev, Villa-Lobos o Bernstein, así como con melodías tradicionales escocesas y repertorios de inspiración americana. A través de tres programas, los cuartetos Signum, Maxwell y Ulysses mostrarán cómo el cuarteto de cuerda ha sabido mantenerse atento a las músicas de su tiempo sin renunciar a su identidad histórica.
La temporada incorporará Las delicias del jardín: conciertos aromatizados, un ciclo que se desarrollará a partir del 5 de mayo en paralelo a la exposición sobre el arquitecto del paisaje Roberto Burle Marx. Concebidos como experiencias en las que la música se vincula con el universo sensorial del jardín, estos conciertos contarán con asesoramiento en aromatización y propondrán recorridos por imaginarios botánicos, florales y paradisíacos: desde el hortus conclusus medieval de El cantar de los cantares, interpretado por Psallentes bajo la dirección de Hendrik Vanden Abeele, hasta jardines imaginados por Schumann, Debussy, Janáček, Liszt o Lili Boulanger en el recital del pianista Éric Le Sage.
Una mirada al Romanticismo musical
El ciclo Beethoven y Schubert: sombras cruzadas, que comenzará el 14 de octubre, plantea en cinco conciertos un diálogo entre dos trayectorias paralelas en la Viena de 1820. Aunque no existe constancia de que ambos compositores llegaran a conocerse, sus obras se confrontan aquí a través del Lied, el trío con piano, el cuarteto de cuerda y la música para piano, mostrando afinidades, divergencias y distintas respuestas ante géneros compartidos. El ciclo contará con intérpretes como el barítono Rafael Fingerlos junto al pianista Rubén Fernández Aguirre, el Trío VibrArt, el pianista Cédric Tiberghien, el Cuarteto Pavel Haas e Imogen Cooper.
En febrero, el Festival Brahms estará dedicado a la integral de las sonatas de Johannes Brahms, un corpus que abarca tanto las tres sonatas para piano de juventud como las obras camerísticas para violín, violonchelo y clarinete. A través de cuatro conciertos, a partir del 3 de febrero, el festival recorrerá la evolución de un compositor que entendió la sonata como una forma viva, heredada del Clasicismo pero sometida a una intensa exploración. Participarán Ning Feng, Andrei Banciu, Joan Enric Lluna y Josu de Solaun, Alban Gerhardt, Steven Osborne y François-Frédéric Guy.
Protagonistas en los márgenes
Como en temporadas anteriores, la Fundación Juan March programará dos ciclos dedicados a la revisión del papel histórico y desapercibido de las mujeres, históricamente en los márgenes del canon musical. El ciclo La emancipación de las virtuosas se celebrará en febrero y marzo, y abordará la progresiva profesionalización de las mujeres intérpretes en el siglo XIX. A través de tres figuras emblemáticas (Clara Schumann, Adelina Patti y Teresa Carreño), el ciclo explora distintas estrategias de afirmación profesional, emancipación económica y conquista de repertorios y escenarios tradicionalmente asociados a los hombres.
Las pianistas de Haydn y Mozart tendrá lugar a partir de abril y desplaza el foco hacia las mujeres que fueron destinatarias, intérpretes, alumnas o mecenas de las sonatas para teclado de los dos compositores insignia del Clasicismo. Lejos de presentarlas como figuras secundarias, estos conciertos subrayan su papel activo en la configuración del repertorio pianístico en un momento de transformación del instrumento y de los espacios de escucha. Contará con las pianistas Olga Scheps, Olga Pashchenko —al piano histórico— y Alba Ventura.
Flamenco y jazz
La presencia del jazz tendrá uno de sus focos principales en Miles Davis: tres edades del jazz, ciclo que conmemora el centenario del nacimiento del trompetista estadounidense. Programado los sábados 14, 21 y 28 de noviembre, recorrerá tres momentos clave de la trayectoria de un músico que transformó de manera decisiva el lenguaje del jazz moderno. Contará con el Raynald Colom Quartet, el Félix Rossy Sextet y el Pepe Zaragoza Quartet, que clausurará el ciclo con una mirada a ’Round About Midnight, uno de los álbumes paradigmáticos del jazz moderno.
La temporada reservará también un espacio al flamenco con el ciclo Cartografías del flamenco, que tendrá a lo largo de toda la temporada y contará con intérpretes como Esperanza Fernández, Niño Josele o el bailaor José Maya. Esta propuesta se suma a la línea de programación dedicada a ampliar los límites del concierto y a poner en diálogo tradiciones musicales de distinta procedencia, desde la música antigua hasta las prácticas populares, el jazz y las músicas de raíz.
La música latinoamericana (y Bad Bunny) en un nuevo proyecto didáctico
Desde hace más de 50 años, la Fundación Juan March cuenta con un compromiso con los proyectos musicales didácticos, diseñados específicamente para el público escolar con guías y complementos para el aula. Este curso, la canción latinoamericana será la protagonista de un nuevo formato que ofrecerá sesiones para el público escolar y dos sesiones abiertas para el público familiar general.
Dirigido a estudiantes de Secundaria, parte de una situación cercana al público adolescente: salen a la venta las entradas para el último concierto de Bad Bunny y tres amigos esperan tener suerte y conseguirlas. Mientras tanto, su conversación deriva hacia sus gustos musicales, sus raíces y las canciones que forman parte de su memoria compartida.
A través de géneros como la cumbia, la habanera, la salsa, el bolero, el tango o la nueva canción, los protagonistas descubrirán cómo muchas músicas latinas nacen del contacto entre culturas, viajes e historias compartidas a uno y otro lado del Atlántico. Obras de Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos, Ernesto Halffter o Xavier Montsalvatge convivirán y dialogarán con canciones por todos conocidas de Mercedes Sosa o Violeta Parra, además de referentes actuales del pop latino como Bad Bunny.
Libro de temporada 26/27 en march.es
Conciertos en march.es
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