La temporada 2025/26 del Palau de les Arts tuvo un carácter especial debido al 20.º aniversario del teatro, oficialmente inaugurado el 8 de octubre de 2005. También supuso el inicio de una nueva etapa artística con la llegada de Sir Mark Elder como director musical titular de la Orquesta de la Comunitat Valenciana. Bajo el lema «Per a descobrir», la programación se centró en los grandes títulos combinados con obras menos frecuentes y nuevas perspectivas sobre el repertorio. Esta fórmula ya dio buenos resultados en temporadas anteriores, pero en la que acaba de concluir batió récords, al menos en lo que a la programación lírica se refiere, que giraba en torno a títulos como Fausto, Luisa Miller, Eugenio Onegin, Salomé y Turandot, esta última clausurando recientemente la temporada.
Si nos centramos en las voces, 2025/26 ha ofrecido una mezcla equilibrada entre grandes nombres, figuras emergentes y varios debuts. La brillante coproducción entre Les Arts, la Scala de Milán, la Staatsoper Unter den Linden y el Teatro Real, con el estreno en la capital del Turia del Fausto de Gounod, tuvo por protagonistas a Ruth Iniesta, con una Marguerite delicada, y a Alex Esposito, que alcanzó una profundidad demoníaca en su interpretación de Mefistófeles. Como Rodolfo, Freddie De Tommaso confirmó su idoneidad para el gran repertorio verdiano. Su tenor brilló en Luisa Miller, acompañando a Mariangela Sicilia, que plasmó una interpretación de la protagonista de gran sensibilidad y progresión dramática.
A principios de este año pudimos asistir a uno de los títulos más esperados: Eugenio Onegin, de Chaikovski. En los últimos años ha sido una de las óperas rusas más programadas en los grandes teatros internacionales: Covent Garden, la Scala, las óperas de Oslo y San Francisco, la Ópera Nacional de París, etc. En España se representó en el Teatro Real, el Liceu de Barcelona y, por supuesto, en Valencia. El barítono italiano formado en el Centre de Perfeccionament Mattia Olivieri convenció con su interpretación del antihéroe romántico, mientras que Dmitry Korchak supo aprovechar sus dotes de tenor lírico para dibujar un Lenski juvenil y apasionado.
Programar Salomé de Strauss es un acto de valentía, especialmente en el apartado vocal, ya que requiere una soprano dramática extraordinaria y un reparto capaz de contrarrestar la potencia de una orquesta straussiana. En el centro de la representación brilló Vida Miknevičiūtė como Salomé. La soprano lituana construyó una protagonista perturbadora y frágil, mostrando a una joven emocionalmente destruida y obsesionada. John Daszak compuso un Herodes nervioso, decadente y profundamente inquietante. Su interpretación teatral fue uno de los pilares de la función.
Todas estas grandes actuaciones vocales tuvieron su colofón en Turandot, con la que Les Arts cerró la temporada, aclamada tanto por la crítica como por un público que premió la producción con largas ovaciones. El consenso general señala que el gran triunfador fue el director musical Sir Mark Elder, cuya lectura de la partitura de Puccini destacó por su energía, riqueza de matices y capacidad para extraer todo el potencial de la OCV. En el apartado vocal, la soprano Carolina López Moreno (Liù) fue la cantante más elogiada. Se destacó la belleza de su timbre, la intensidad emocional de sus intervenciones y la sensibilidad con la que construyó el personaje, hasta el punto de que algunas reseñas la consideran la gran revelación de la producción, sin desmerecer en absoluto las actuaciones de Ekaterina Semenchuk en el papel principal y Gregory Kunde, con un Calaf firme y ágil en los agudos pese a la avanzada edad del magnífico tenor.
Una mirada a la temporada venidera promete. Bajo el título «Los discursos del poder. Geopolíticas de la lírica y el poder», Les Arts plantea la ópera como un espacio para analizar cómo el poder, la ideología y los conflictos sociales se han representado a lo largo de la historia. Desde el absolutismo hasta la era de la posverdad, las obras seleccionadas muestran hasta qué punto la lírica es capaz de reflejar cuestiones como el nacionalismo, la propaganda, la manipulación política, la resistencia y las tensiones de clase.
Títulos como Lohengrin, Nixon in China, La clemenza di Tito, Carmen o Boccanegra se reinterpretan desde una perspectiva contemporánea para explorar temas como el liderazgo carismático, la diplomacia internacional, la ética del gobernante, la construcción de los relatos oficiales o la lucha contra el poder establecido. El resultado es una programación que convierte la ópera en una herramienta para comprender los grandes debates del mundo actual.
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