Aida. Cortesía del Palau de les Arts
El escocés David McVicar es el autor de este nuevo montaje con escenografía de Jean-Marc Puissant, vestuario de Moritz Junge, iluminación de Jennifer Tipton y dirección de artes marciales de David Greeves.
Según ha explicado Helga Schmidt, el planteamiento de David McVicar y su equipo al afrontar la puesta en escena de Aidaha sido no quedarse en la superficie, eludir el consabido paisaje de Egipto y profundizar en la historia original.
“Así, se descubre en su interior los temas que más preocupaban a Giuseppe Verdi: la difícil relación padre-hija, el amor versus el honor y la obligación, y, sobre todo, el tema bélico, la nación grande que intenta aplastar a las más pequeñas”, ha subrayado la Intendente.
En la búsqueda de un emplazamiento para una ópera tan monumental, McVicar recurre a la multitud de culturas antiguas en las que el ritual y la ceremonia son lo más importante. Se construye una tierra mítica donde, visualmente, se aprecia una amalgama de elementos de las culturas maya, inca, celta, japonesa, siria, escandinava o africana que ayuda a definir los arquetipos de cada personaje.
La obra de Giuseppe Verdi es uno de los títulos insigna de Lorin Maazel, que comparte la dirección musical de esta ópera con el israelí Omer Wellber, principal director invitado del centro operístico.
Para el maestro Maazel, que dirige el primer ciclo de representaciones de este título, “Aidaes en el fondo una ópera muy intimista, que quizá no nos haya llegado correctamente a través de las diferentes representaciones que conocemos. Porque, en el fondo, las pirámides, las palmeras y las esfinges no aportan nada a esta historia”.
Aidaes una historia de amor, ha matizado Maazel, un triángulo amoroso con el que todos nos sentimos identificados. También tenemos el toque político, que representa el padre de Aida, Amonasro, que aporta el punto de vista externo al relato. “Yo he intentado resaltar este lado intimista, inocente y puro”, ha apuntado el maestro.
Helga Schmidt ha remarcado, asimismo, la “inapelable calidad” del reparto de la producción, cargado de estrellas y de cantantes en plenitud: Indra Thomas (Aida), Jorge de León (Radamès), Daniela Barcellona (Amneris), Gevorg Hakobyan (Amonasro), Giacomo Prestia (Ramfis) y Marco Spotti (El Rey). La Intendente ha destacado, además, la presencia de los valencianos Javier Agulló (Mensajero) y Sandra Ferrández (Sacerdotisa).
Indra Thomas (Aida) ha destacado el interés de “este montaje diferente e innovador”, que se apoya en la innegable calidad musical de los cuerpos estables del centro de artes valenciano, la Orquestra de la Comunitat Valenciana y el Cor de la Generalitat.
Daniela Barcellona, que debuta en el Palau de les Arts en el papel de Amneris, ha mostrado su satisfacción por regresar a Valencia para afrontar este segundo reto en su carrera, tras su aplaudida interpretación de Didon en Les Troyens de Berlioz la pasada temporada. “Amneris es un papel muy fuerte y complejo, todo un desafío”, ha destacado.
Jorge de León (Radamès), gran conocido por el público valenciano tras su debú en 2007 como Leonardo en La bruja y sus éxitos en el Palau de les Arts en La vida breve, Cavalleria rusticana y Carmen, ha resaltado la exigencia del montaje de McVicar, que incluye movimientos y coreografías de artes marciales.
Lorin Maazel dirige este sábado 13 de noviembre el estreno de esta nueva coproducción con el Covent Garden de Londres y la Den Norske Opera & Ballet de Oslo, además de otras cuatro funciones los días 19, 22, 25 y 28 de este mismo mes.
Omer Wellber debuta en el foso de la Sala Principal del Palau de les Arts el día 16 de diciembre. El futuro director musical del centro de artes valenciano dirigirá otras tres funciones de Aidalos días 19, 23 y 29 de ese mes. Hui He (Aida) encabeza el reparto de esta segunda tanda de representaciones, que también cuenta con Marcelo Álvarez (Radamès), Daniela Barcellona (Amneris), Marco Vratogna (Amonasro), Stephen Milling (Ramfis) y Marco Spotti (El Rey).
Ver Agenda