El Gran Teatre del Liceu recupera una de las grandes cumbres del repertorio italiano con el regreso de La Gioconda, de Amilcare Ponchielli, que podrá verse del 17 de febrero al 2 de marzo bajo la dirección musical de Daniel Oren. Considerada la última gran ópera del romanticismo italiano, la obra vuelve al escenario barcelonés con una nueva producción firmada por el director de escena francés Romain Gilbert.
El reparto está encabezado por la soprano española Saioa Hernández y el tenor estadounidense Michael Fabiano, al frente de un elenco internacional de primer nivel. También encabezan un segundo reparto de lujo la mezzosoprano rusa Ekaterina Semenchuk y el tenor germano-brasileño Martin Muehle.
Una ópera bisagra entre Verdi y el verismo
Estrenada en 1876, La Gioconda reúne influencias verdianas en sus melodías, una orquestación de inspiración wagneriana, ecos de la grand opéra francesa y un dramatismo que anticipa el verismo. Escrita para seis grandes tesituras —bajo, barítono, tenor, contralto, mezzo y soprano—, la partitura exige un despliegue vocal excepcional y sitúa a la protagonista en la línea de las grandes heroínas dramáticas como Tosca o Turandot.
En el rol principal alternan Hernández, cuyo debut en Barcelona fue precisamente con este título en la temporada 2018/2019, y Semenchuk, que regresa al Liceu tras sus recientes interpretaciones de Macbeth y Turandot. El malvado Barnaba será interpretado por Àngel Òdena y Gabriele Viviani, mientras que Enzo Grimaldi contará con las voces de Fabiano y Muehle. Completan el reparto Ksenia Dudnikova y Varduhi Abrahamyan (Laura), John Relyea y Alexander Köpeczi (Alvise), y Violeta Urmana y Anna Kissjudit (La Cieca). Destaca el debut de Urmana en este último papel, tras haber interpretado a lo largo de su carrera los tres grandes roles femeninos de la ópera.
Una Venecia en claroscuro
La propuesta escénica de Gilbert se ajusta fielmente al libreto de Arrigo Boito y se aleja de la Venecia de postal para adentrarse en la cara más oscura del siglo XVII. Con una escenografía de grandes dimensiones y un intenso trabajo de iluminación a cargo de Valerio Tiberi, la producción construye una ciudad marcada por el poder, la violencia y la opresión.
El vestuario lleva la firma del reconocido diseñador francés Christian Lacroix, que aporta riqueza visual y teatralidad a esta nueva lectura del clásico.
La “Danza de las horas”, gran protagonista
El ballet ocupa un lugar central en esta producción. La célebre “Danza de las horas”, uno de los fragmentos más emblemáticos del repertorio operístico, cuenta con coreografía de Vincent Chaillet y es interpretada por un cuerpo de baile de 12 bailarines, junto a tres acróbatas y un mimo. Integrada en un universo visual inspirado en la commedia dell’arte, la pieza se convierte en un momento clave que dialoga con la oscuridad dramática de la obra.
Función Under35 y proyección internacional
El 16 de febrero se celebrará una función exclusiva para el público Under35, concebida como un baile de máscaras, cuyas entradas ya están agotadas.
Además, la ópera será retransmitida en directo por Radio Clásica el domingo 1 de marzo a las 17:00 horas, con presentación de Pep Gorgori, y formará parte de la Temporada Euroradio de la UER, compartiendo cartel con producciones de teatros como La Scala, la Royal Opera House, la Ópera de París o el Metropolitan Opera. Posteriormente, permanecerá disponible en la web de la emisora durante 30 días.
El estreno digital en la plataforma LiceuOPERA+ tendrá lugar el 8 de marzo a las 17 h., con las voces de Saioa Hernández y Michael Fabiano, ampliando así el alcance internacional de una producción que conmemora el 150º aniversario del estreno milanés de esta obra maestra del romanticismo italiano.
________