Considerado por la prestigiosa revista británica Gramophone como “el mejor cuarteto alemán”, el Cuarteto de Leipzig lleva más de 35 años ofreciendo conciertos y giras en salas y festivales de todos los continentes y cuenta con una extensa discografía, que incluye un centenar de grabaciones, con las integrales para cuarteto de cuerda de Beethoven, Brahms, Mendelssohn o Mozart, entre otros compositores.
Comprometido con la creación contemporánea, ha estrenado obras de Wolfgang Rihm, Cristóbal Halffter, Jörg Widmann o Beat Furrer, entre otros. A petición de Claudio Abbado, fue miembro de la Lucerne Festival Orchestra durante una década, y desde 2009 a 2014 ocupó una cátedra en la Tokyo University of the Arts (Geidai). A lo largo de su trayectoria ha recibido prestigiosos premios y reconocimientos internacionales, entre otros, el Premio Siemens de la Música y cinco Premios ECHO Klassik.
Hablamos con los cuatro miembros del Cuarteto de Leipzig días previos al inicio de la gira, para conocer todos los detalles de su esperado regreso a nuestro país.
Estaréis de gira por España junto al pianista Christian Zacharias, con conciertos en el Festival Guadix Clásica (13 de junio), el Festival de Úbeda (14 de junio), y el ciclo “Círculo de Cámara” del Círculo de Bellas Artes de Madrid (15 de junio). ¿Cuándo tocasteis por primera vez con Christian Zacharias y cómo es trabajar con él?
El Cuarteto de Leipzig conoce a Christian Zacharias desde hace más de 25 años, y para nosotros es muy especial trabajar con él. Es, en nuestra opinión, uno de los intérpretes más coloristas y un maravilloso partner para hacer música de cámara. Así que trabajar con él es una mezcla perfecta de comprensión musical, explorar matices y encontrar el sonido perfecto.
Durante la gira española, haréis un programa dedicado íntegramente a Antonin Dvořák (1841-1904), ¿por qué habéis elegido a Dvořák para esta gira por nuestro país y qué nos podéis contar del Cuarteto nº 14 en La bemol mayor, Op. 105 y el Quinteto con piano nº 2 en La mayor, Op. 81?
El Quinteto con piano de Dvorák fue el deseo de Christian Zacharias para su gira de despedida con el Cuarteto de Leipzig. Se trata de uno de los quintetos más destacados para esta formación… Dvořák contó con el apoyo de Johannes Brahms, que le dio la oportunidad de crecer como compositor… Y en cuanto al Cuarteto para cuerda, estamos ante una de las últimas obras de Dvořák … Lo escribió en 1895/96 después de su regreso de Praga, y está llena de recuerdos de Estados Unidos y de su amor por la música de su país natal.
¿Cuándo y cómo se fundó el Leipziger Streichquartett (LSQ)?
El LSQ se fundó en 1988, y en aquel momento, tres de sus miembros formaban parte de la Gewandhausorchester de Leipzig. Y tras ampliar sus estudios con Gerhard Bosse y Karl Suske en Leipzig, con el Amadeus Quartet en Londres y Colonia, con Hatto Beyerle en Hannover y con Walter Levin en Lübeck, decidieron dejar la orquesta en 1993, para dedicarse a la música de cámara.
¿Qué músicos componen actualmente el Cuarteto de Leipzig? ¿Nos podéis contar un poco de vuestra trayectoria?
El Cuarteto de Leipzig está formado por Stefan Arzberger (primer violín), Tilmann Büning (segundo violín), Ivo Bauer (viola) y Peter Bruns (violonchelo). Stefan Arzberger entró en la Gewandhausorchester de Leipzig en 1992 como concertino, y hasta que se incorporó al Cuarteto de Leipzig en 2007, trabajó con la Orquesta del Festival de Bayreuth y como concertino invitado en destacadas orquestas europeas. Y desde 2003, es miembro de la Lucerne Festival Orchestra. Tilmann Büning fue jefe de sección de los segundos violines en la Gewandhausorchester de Leipzig, y su profundo interés en la música de cámara le llevó a fundar el Cuarteto de Leipzig en 1988. En los últimos años, ha estado cada vez más involucrado en proyectos orquestales, trabajando asiduamente con la Mahler Chamber Orchestra, la Orchestra Mozart, la Lucerne Festival Orchestra y la Staatskapelle Dresden. Siendo todavía estudiante, Ivo Bauer se convirtió en uno de los miembros fundadores del Cuarteto de Leipzig en 1988, y tras completar sus estudios en 1990, pasó a formar parte de la Gewandhausorchester de Leipzig. Pero tres años más tarde, dejó la orquesta para dedicarse exclusivamente a la música de cámara. Peter Bruns ha ofrecido conciertos y recitales en prestigiosas salas y festivales de todos los continentes. Y, actualmente, es profesor de violonchelo en la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig. Además, toca un violonchelo construido por Carlo Tononi en 1730 en Venecia, que perteneció a Pau Casals.
El Cuarteto de Leipzig recibió la invitación de Claudio Abbado para formar parte de la Lucerne Festival Orchestra. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Claudio Abbado y su orquesta durante diez años?
Así es… Claudio Abbado invitó al Cuarteto de Leipzig porque le gustaba nuestra forma de tocar… Su idea era crear una orquesta de músicos, en la que todos se comportaran como músicos de cámara. Trabajar con Abbado fue uno de los proyectos más impresionantes e intensos que se pueden tener en la vida, y no podemos estar más agradecidos por haber sido parte de eso y poder mantener vivas sus ideas.
Vuestro último proyecto discográfico está dedicado a la integral de cuartetos para cuerda de Haydn, y próximamente está prevista la salida al mercado de los tres últimos volúmenes que completan la colección. ¿Cuándo comenzasteis con la grabación de este ambicioso proyecto?
Empezamos a grabar todos los cuartetos de Haydn en 2008… Comenzamos con Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz, ya que la idea era hacer una mezcla de todos los periodos de la obra de Haydn… Y gracias a un sponsor y seguidor del Cuarteto de Leipzig pudimos llevar a cabo la grabación completa de todos sus cuartetos. A Haydn se le conoce como el padre del cuarteto de cuerda y así es, sin duda. Empezó su Op. 1 como Divertimenti y ya el Op. 9 y luego el Op. 20, se pueden considerar obras maestras por sí solas. Hemos grabado en total 83 cuartetos y podemos decir que ha sido un proceso extraordinario.
¿Qué es lo que más os gusta de hacer música juntos, y qué distingue al Cuarteto de Leipzig de otros cuartetos?
Tocar en un cuarteto de cuerda es hacer música de cámara, y la música de cámara es la Königsdisziplin (la disciplina reina) cuando hablamos de hacer música. El cuarteto de cuerda es el equivalente al cuarteto de voces humanas (soprano, tenor, barítono o alto y bajo), y para ningún otro ensemble se han compuesto tantas obras como se ha hecho para el cuarteto de cuerda… Hacer música juntos implica trabajar duro, cientos de horas de ensayos y encontrar el modo de decir las cosas necesarias con cuatro voces, pero como si fuera un ensemble.
Más información: El Cuarteto de Leipzig regresa a España junto a Christian Zacharias
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