Doce Notas

‘Cómicas’ llega al Teatro de la Zarzuela para reivindicar a las primeras mujeres del teatro moderno en la España del XVIII

lirica  Cómicas llega al Teatro de la Zarzuela para reivindicar a las primeras mujeres del teatro moderno en la España del XVIII

El Teatro de la Zarzuela rescata un teatro desconocido donde las protagonistas, en la segunda mitad del S.XVIII, eran libres, autónomas, actuaban, cantaban y lideraban sus propias compañías.

Cómicas reivindica la figura de tres grandes pioneras —actrices, cantantes y productoras— que conquistaron los escenarios de su tiempo y dieron origen a un nuevo género teatral: María Ladvenant, María del Rosario Fernández, conocida como La Tirana, y María Antonia Fernández, La Caramba. Ellas fueron las primeras mujeres modernas del teatro español, auténticas ilustradas que rompieron moldes, arriesgaron y siguieron su verdadera vocación: hacer teatro, y más aún, teatro moderno. En un fenómeno único que solo se daba en España, estas artistas supieron conectar con el espíritu europeo de la época y aprovecharon esa singularidad para abrir nuevos caminos.

Estas mujeres están encarnadas en las voces de las solistas Jone Martínez, María Hinojosa Montenegro y Pilar Alva-Martín y de la popular actriz Cristina Medina, que interviene como maestra de ceremonias. Se ofrece un total de 4 funciones del jueves 8 al domingo 11 de mayo

Aarón Zapico al frente de Forma Antiqva, el conjunto musical que lidera, rescata así un repertorio inédito de las primeras tonadillas que anticipan el género de la zarzuela tal y como hoy lo conocemos.

Según ha apuntado Zapico en la presentación de Cómicas, «la música es española, de un siglo XVIII poco conocido pero es una música irrepetible en el panorama europeo. Madrid era una ciudad muy cosmopolita: al mismo tiempo se reinvindicaba el género patrio pero también acogian influencias de fuera. Es una música en la que se prioriza el texto antes que la perfección. El texto lo es todo y el compositor moldea este texto con su música».

Un impactante y aleccionador montaje bajo la dirección de escena de Pepa Gamboa y la dramaturgia de Antonio Álamo, quien resalta cómo este género casi carnavalesco “llegó a trastocar todas las normas y convenciones teatrales” añadiendo esa popularidad que obtuvieron entre la gente de todas las clases. En esta producción el espacio escénico y el vestuario están firmados por Jesús Ruiz y la Iluminación de Alfonso Malanda. Las ediciones son del musicólogo Antoni Pons.

Argumento

Antonio Álamo

En Cómicas nos fijamos en tres de esas grandes actrices-cantantes que se hicieron con el protagonismo de los escenarios de la segunda mitad del siglo XVIII y que dieron lugar a un nuevo género: María Ladvenant; María del Rosario Fernández, la Tirana; y María Antonia Fernández, la Caramba.

Para expresarse utilizaron la palabra y la tonadilla, género este casi carnavalesco, que llegó a trastocar todas las normas y convenciones teatrales, y que de tanta popularidad gozó entre las gentes de toda clase, para gran disgusto de los neoclásicos. Rescatamos y redescubrimos un repertorio lírico inédito y hablamos de aquello que une y distingue a estas celebradas cómicas: de su lucha por la supervivencia, de sus matrimonios desdichados, de sus amantes, de los maltratos que padecieron y de la fama que alcanzaron.

Estas mujeres, cada una a su modo, se labraron un destino trágico y una muerte temprana. Una, que cambió los elegantes trajes por el cilicio y el sayal; otra, que perdió la salud y la cordura al mismo tiempo, y una tercera, que no pudo acabar su último papel porque, en vez de palabras, en el escenario le brotaron vómitos de sangre. Pero ellas, la Caramba, la Tirana y María Ladvenant, poniéndose en jarras, con chulería, salero y arte, conquistaron al público y dominaron la vida teatral en la España de aquellos años.

Tonadillas recuperadas

Las tonadillas reunidas en este programa han sido recuperadas a partir de manuscritos del siglo XVIII conservados en el Fondo Musical de la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. Escritas por autores como Pablo del Moral, José Castel,

Pablo Esteve, Blas de Laserna o Antonio Rosales formaron parte esencial del teatro popular madrileño en los intermedios de comedias y sainetes. Muchas de estas piezas fueron escritas para lucimiento de las cómicas —tonadilleras— y destacan por su viveza escénica, humor crítico y agilidad vocal. Obras como estas muestran la riqueza teatral y musical de un género que fue clave en la vida cultural del Madrid ilustrado. Además se convirtieron en uno de los modelos de la Zarzuela Romántica de mediados del siglo XIX. Su recuperación actual no solo rescata un patrimonio olvidado, sino que devuelve al escenario una forma de arte directa y cercana, que llega a la protesta con humor. Las ediciones musicales que se emplean en este espectáculo son de Antoni Pons para Forma Antiqva.

https://teatrodelazarzuela.inaem.gob.es/es/temporada/teatro-musical-de-camara-2024-2025/comicas

https://teatrodelazarzuela.inaem.gob.es/es/temporada/teatro-musical-de-camara-2024-2025/comicas

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