El montaje que ahora llega al escenario de la Zarzuela es el mismo de 2012 firmado por Emilio Sagi y coproducido por los teatros Arriaga de Bilbao, Campoamor de Oviedo y del Canal de Madrid.
La partitura de Vicente Lleó y el libreto firmado por Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, y que se presenta en versión del propio Sagi y Enrique Viana, es una combinación entre zarzuela, opereta y revista que a lo largo de los 115 años transcurridos desde su estreno en el Teatro Eslava de Madrid, en enero de 1910 ha alcanzado gran fama.
Carlos Aragón, que ya participó en la producción en el estreno de este montaje y en alguna de sus reoposiciones, se pondrá al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. El Coro de la Comunidad de Madrid estará dirigido por Antonio Fauró
El reparto de esta «opereta bíblica» de un acto y cinco cuadros, está encabezado por Jorge Rodríguez-Norton en el papel de José, Ramiro Maturana en el de Putifar y María Rey-Joly, en el papel de Lota
Completan el reparto el barítono Luis Cansino y el barítono-bajo Enric Martínez-Castignani, como el gran Faraón, el tenor Enrique Viana con su personal Sul, la mezzosoprano María Rodríguez, como Reina; las también sopranos Annya Pinto y Amparo Navarro Díaz y el actor-cantante Jesús García Gllera, además del acróbata Rafael S. Lobeto. Con todos ellos comparten escenario seis bailarines
En cuanto al equipo artístico, demás de Sagi y Aragón, lo integran el escenógrafo Daniel Bianco, la figurinista Gabriela Salaverri, el iluminador Eduardo Bravo y la coreógrafa Nuria Castejón, que también ejerce de ayudante de dirección de escena
La corte como referente
Desde su estreno en 1910, La corte de Faraón se ha convertido, como apunta el experto Manuel Lagos, «en el referente de un tipo de teatro frívolo, de humor inigualable, que contiene la dosis justa de voluptuosidad y critica para reconciliar al ser humano con su vida, y cuya partitura musical ha quedado grabada en el subconsciente colectivo de los países hispanohablantes».
Para Emilio Sagi, «La Corte de faraón que presentamos es la de 2012, pero me gusta retomarla cada cierto tiempo porque es una de mis favoritas: divertida, llena de humor y energía positiva, con abundantes diálogos cargados de ironía y crítica social, además de sensualidad y sexualidad». La partitura y el libreto, «logran un equilibrio perfecto para el disfrute tanto de quieres hacen el espectáculo como de quienes lo contemplan».
En esta misma línea, el director musical, Carlos Aragón destaca que «vamos a disfrutar y a hacer disfrutar a quienes vengan a verla». Aragón explica que aunque la música de Lleó representa el final de una época, la Belle Époque, nos resulta «fresca, divertida y muy espontánea». A pesar de su toque claramente decadente, «su encanto reside en el ritmo español que salpica los cuplés y el garrotín».
https://teatrodelazarzuela.mcu.es
______