El primer acto está ambientado en un estudio de grabación radiofónica de la primera mitad del siglo XX, el segundo acto transcurre en un estudio cinematográfico del pasado siglo, mientras que el tercero, sucede durante un ensayo general contemporáneo. Para dar coherencia y sentido a la acción dramática, se ha introducido la figura de un actor, que actúa a modo de narrador, y se han suprimido la gran mayoría de diálogos. Guste más o menos, la solución funciona y no desvirtúa en lo esencial el esqueleto musical que concibió el eximio Amadeu Vives, un catalán que, por más que se quiera justificar en algún escrito del programa de mano, no tuvo ningún complejo en sentir y ni ejercer su españolaridad.
Óliver Díaz cogió la batuta al frente de un reparto que, el pasado 17 de noviembre, estuvo encabezado por Elena Sancho, quien se alternó con la gran María José Moreno en rol principal. Sancho hizo gala de un instrumento ligero y bien modulado, quizás algo escaso de volumen en momentos muy puntuales, pero siempre portentoso de musicalidad. Le secundó en su cometido un Fernando extraordinariamente interpretado por Celso Albelo, quien por momentos logró reportarnos a las gloriosas recreaciones de su compatriota Alfredo Kraus. Enérgico y de voz prominente resultó el Cardona de Alejandro del Cerro, mientras que la Beltrana de Ana Ibarra y Doña Francisca de María José Suárez, aunaron un notable desparpajo escénico y autoridad vocal. Cumplidores, Miguel Sola como Don Matías y Isaac Galán como Lorenzo Pérez. El actor Gonzalo de Castro hizo de buen jefe de ceremonias en los papeles de productor, ejecutivo y director en los sucesivos actos. No obstante, las grandes triunfadoras de la velada fueron las castañuelas de Lucero Tena, quien a sus más de ochenta años encandiló al público liceísta con una vibrante interpretación del fandango del último acto.
La orquesta y el coro de la casa completaron una entrañable tarde de lírica española con pulcritud y discreción.
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