Doce Notas

Scaramuzza: Una apasionante manera de entender el piano

libros  Scaramuzza: Una apasionante manera de entender el piano La vinculación del bel canto y el piano, la pedagogía y las aportaciones de los alumnos de Scaramuzza son algunas de las novedades a encontrar en esta edición.

Como bien se explica en el prólogo de este libro en palabras de MªRosa Oubiña de Castro: “La técnica pianística es un medio de expresión. De su dominio depende la calidad de la realización. Su adquisición exige paciencia y perseverancia…”. Esta afirmación se constata a lo largo de esta publicación clara y meticulosa que pretende dar a conocer la importancia que tuvieron las enseñanzas de Scaramuzza para grandes pianistas como Martha Argerich, Enrique Barenboim o la propia Oubiña.

En esta ocasión, la segunda edición de este libro –publicado por primera vez en junio de 2013– ofrece cuatro capítulos nuevos: “La pasión por el bel canto y la dicción”, “El maestro formador”, “Los niños y la adquisición del saber” y “Testimonios”. En el primero de todos ellos, Colombo muestra la importancia que tenía para su maestro la búsqueda de un buen sonido, del cantabile, y la vinculación tramada entre la técnica vocal y la pianistica. Por otro lado, encontramos otros dos nuevos capítulos vinculados específicamente a la labor pedagógica, donde se resalta lo importante que es construir una sólida base desde el inicio mediante el estudio riguroso de pequeñas piezas o fragmentos así como la relevancia que tiene comenzar a una temprana edad.

El propio autor resalta una de las diferencias principales de esta edición con respecto a la anterior: su ruptura con la visión “vertical”, centrada principalmente en la figura del propio Scaramuzza. Tras la primera publicación, le fueron llegando diversas opiniones e informaciones de diferentes discípulos de Scaramuzza, las cuales Colombo ha dejado ahora plasmadas en el capítulo “Testimonios”. De esta manera se enriquece la comprensión de esta escuela pianística desde distintos puntos de vista: con las ideas que el propio maestro heredó de sus maestros, las que compartió con sus contemporáneos y la aplicación de sus sucesores.

Junto a estas nuevas aportaciones también se incluyen nuevos materiales –partituras, esbozos de posiciones, apuntes, transcripciones de lecciones, experiencias personales en clases con el maestro…–. Entre los escritos de sus discípulos se resalta la exigencia en cada una de las lecciones y el estudio profundo sobre relajación, sonido y fraseo. Sin embargo, también se plasma un aspecto fundamental para este maestro: su primera preocupación era la música y para ello otorgaba los medios que creía más adecuados, recursos que en esta segunda edición podemos descubrir de una manera aún más clara y detallada.

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