Temporada Alta avanza los primeros espectáculos de producción y coproducción que formarán parte de la próxima edición, que se celebrará este otoño. El festival presenta 16 coproducciones que se incluirán en la programación completa, que se dará a conocer a finales de verano. Del total de espectáculos presentados, 11 serán estrenos.
Las colaboraciones con el tejido cultural y teatral del país permiten crear una red más sólida para apoyar a los creadores. Este año, el festival coproduce, entre otros, con el Teatre Lliure, el Mercat de les Flors, el Festival Clàssics, el Festival Grec, el Centro Dramático Nacional y El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques de Salt.
Christiane Jatahy: Júlia – 15 anys més tard (2011–2026)
Uno de los avances es el estreno de Júlia – 15 anys més tard (2011–2026), el nuevo proyecto de Christiane Jatahy. La directora brasileña retoma así Júlia, el montaje que estrenó en 2011 a partir de una versión libre de La senyoreta Júlia de August Strindberg y que en 2013 pudo verse en Temporada Alta con una gran acogida por parte del público y la crítica.
Quince años después, Jatahy vuelve a este material en una nueva coproducción con el Teatre Lliure y Temporada Alta, concebida como una actualización de la propuesta. La pieza revisita un clásico que aborda cuestiones como la intolerancia, el prejuicio o la misoginia, y pone de relieve su vigencia en el contexto contemporáneo.
Siguiendo con la línea de trabajo habitual del festival, basada en la colaboración entre directores internacionales y equipos artísticos españoles, la nueva creación contará con intérpretes del país —Júlia Genís y Moha Amazian— dirigidos por Jatahy. Se trata de una fórmula que ya se ha empleado con éxito en espectáculos como Ai! La misèria ens farà feliços e Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard), de Gabriel Calderón; L’oncle Vània, con Oskaras Koršunovas; Davant la jubilació, con Krystian Lupa; L’omissió de la família Coleman, de Claudio Tolcachir; o La neta del senyor Linh, con Guy Cassiers. Estas colaboraciones permiten generar espacios de trabajo compartido entre creadores de trayectorias y contextos distintos, y favorecen el intercambio de herramientas, lenguajes y formas de entender la escena entre los equipos internacionales y los artistas de aquí.
Pablo Messiez: La forma humana
También el director argentino Pablo Messiez presentará en el festival el estreno de La forma humana, una nueva creación producida por Buxman Producciones y coproducida con el Teatro Calderón de Valladolid y Temporada Alta. Para este nuevo proyecto, Messiez parte de dos experiencias artísticas que atraviesan la pieza: las entrevistas de Francis Bacon con David Sylvester y la novela El cordero carnívoro, de Agustín Gómez Arcos.
A partir de estos materiales, el director intenta adaptar escénicamente El cordero carnívoro, inspirándose en las palabras de Francis Bacon sobre su método de trabajo, es decir, trasladando a la obra las sensaciones, intensidades y huellas emocionales del creador, en lugar del objeto literal del que parte. La propuesta nace así del cruce entre pintura, literatura y escena, y convierte elementos como el tiempo, la mirada, la presencia o los cuerpos en materia teatral para construir una experiencia efímera pero destinada a perdurar en la memoria del espectador.
La Veronal, dirigida por Marcos Morau, presentará Living & Leaving, el nuevo espectáculo de la compañía y primer capítulo de La trilogia de la vida, un ciclo de creaciones con el que Marcos Morau y la compañía exploran la vida como un territorio en transformación constante. La pieza rompe la frontalidad escénica y convierte el espacio en una arquitectura viva y compartible.
A partir del dúo formado por Marina Rodríguez y Fabio Calvisi, el espectáculo explora la tensión entre quedarse y marcharse, aparecer y desaparecer, en una propuesta que combina movimiento, imagen y construcción del espacio para generar un lugar de encuentro y contemplación. Se trata de una coproducción del festival con Occidente Dance Festival, el Mercat de les Flors y Évora_27 Capital Europea de la Cultura.
Agnès Mateus y Quim Tarrida: Massacre
También volverá al festival el dúo formado por Agnès Mateus y Quim Tarrida estrenando Massacre, un nuevo proyecto que toma como punto de partida la idea de la fe y la necesidad de creer. A partir de ahí, el espectáculo pone en relación las grandes tragedias contemporáneas con las preocupaciones cotidianas de las sociedades occidentales y se pregunta hasta qué punto convivimos con la violencia, la indiferencia y la necesidad constante de consumir y pertenecer.
Con el humor y la provocación como herramientas habituales de su lenguaje escénico, la pieza cuestiona las creencias colectivas e individuales y plantea hasta dónde se puede llegar a reír ante la destrucción, el dolor o las contradicciones del presente.
Xavier Bobés estrenará EPITAP, un nuevo proyecto escénico que continúa su investigación en torno a los objetos y su carga simbólica. La pieza, coproducida con el Teatre Lliure y El Canal-Centre d’Arts Escèniques de Salt, propone un recorrido íntimo alrededor de la muerte y la desaparición, construido a partir de imágenes, recuerdos y materiales cotidianos.
Sin una narración convencional, el espectáculo parte de la idea de que “la muerte pone las cosas en su lugar” y se articula como un poema escénico que pone en relación memoria, ausencia y transformación, en la línea del trabajo que Bobés ha desarrollado en anteriores creaciones.
Oligor y Microscopía: Museo de los relámpagos
Oligor y Microscopía estrenará Museo de los relámpagos, un proyecto que construye un museo imaginario a partir de objetos e historias recogidas en diferentes colecciones. La pieza combina teatro de objetos, instalación y dispositivos mecánicos para dar nueva vida a materiales que han quedado fuera de su contexto original.
El montaje, coproducido con el Centro Dramático Nacional e Iberescena, entre otros agentes pendientes de confirmar, cuestiona los discursos técnico-históricos y colonialistas que descontextualizan las colecciones y separan los objetos de sus biografías. Desde la fantasía y la ciencia ficción, plantea una reflexión política sobre el deseo de poseer, acumular e inmovilizar el patrimonio cultural.
Maria Jover i Gerard Franch: Un mal normal
Temporada Alta también acogerá a Maria Jover y Gerard Franch, que estrenarán Un mal normal, una nueva creación coproducida por el festival junto con diversas instituciones y centros de creación, como l’Associació Artística la Desesperada, El Canal de Salt Centre de Creació d’Arts Escèniques y L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu. Además, la propuesta está impulsada por el proyecto europeo Pyrenart II, el programa de cooperación transfronteriza que impulsa la creación y circulación de artes escénicas entre territorios del sur de Europa y del que Temporada Alta forma parte.
La pieza nace de la voluntad de cuestionar los relatos dominantes y los mecanismos de poder en el contexto actual. A partir de esta premisa, y tomando como referencia a Hannah Arendt, el proyecto invita a imaginar otros futuros posibles y reflexiona sobre el papel del individuo frente a estructuras que operan bajo la idea de progreso y eficiencia.
Ferran Joanmiquel: La solitud dels cossos celestes
Galardonado con el Premi Born de Ciutadella 2025, Ferran Joanmiquel estrenará en el festival La solitud dels cossos celestes, una nueva creación producida por Didascàlia Teatre en coproducción con Temporada Alta. La obra sitúa a tres hermanas en la casa familiar tras la muerte de la madre, en un reencuentro que hace emerger tensiones, silencios y cuentas pendientes. A partir de este encuentro, la pieza explora el peso de la ausencia y la necesidad de reconstruir los vínculos, en un relato que combina cotidianidad y fragilidad emocional para hablar de la familia, la memoria y el futuro.
Companyia de Circ “eia”: Secrets
Después de 15 años de trayectoria, la Companyia de Circ “eia” vuelve al festival con Secrets, una nueva creación de circo contemporáneo de sala producida conjuntamente con Temporada Alta. La pieza reúne a cinco acróbatas en escena para explorar, desde el cuerpo y el movimiento, el paso del tiempo y las transformaciones que conlleva.
El proyecto se inscribe en la línea de trabajo de la compañía, que combina técnica acrobática e investigación escénica para construir propuestas de fuerte componente emocional, y plantea una mirada colectiva sobre el cambio, la memoria y el futuro.
cabosanroque: Mil tres, say cheese
El colectivo cabosanroque firma Mil tres, say cheese, una nueva creación que revisita el mito de Don Giovanni desde una mirada contemporánea. El espectáculo pone en diálogo a Mozart y Bad Bunny para cuestionar las formas actuales de seducción, deseo y masculinidad.
Coproducido con el Teatre Lliure y El Canal-Centre d’Arts Escèniques de Salt, combina música, dispositivos escénicos y presencia performativa para construir un universo sonoro y visual propio. El espectáculo se pregunta qué versión de Don Giovanni corresponde a nuestros tiempos, si el seductor puede seguir siendo una figura fascinante o si debe leerse como un depredador, y qué papel juegan las mujeres en todo ello.
La compañía Mal Pelo llevará a escena La mà i els temps (LAB), un work in progress que se inscribe en los procesos de creación de la compañía y que se coproducirá con Temporada Alta tras una larga relación con más de veinte propuestas presentadas en el festival. El proyecto se plantea como un espacio de experimentación en torno al cuerpo, el movimiento y el tiempo. A diferencia de otras piezas de la programación, se trata de un trabajo abierto, centrado en el proceso y no en el resultado final, que permite compartir con el público las líneas de investigación de la compañía.
Llàtzer Garcia: Grans bardisses
También formará parte de la programación el espectáculo ganador del XIX Premi Quim Masó, Grans bardisses, de Llàtzer Garcia, una coproducción del Grec 2026 Festival de Barcelona, Cassandra Projectes Artístics, Descartable Teatre, el Teatre Lliure y Temporada Alta. La obra sitúa a tres hermanas en un reencuentro en la casa familiar, un espacio marcado por los recuerdos y las ausencias, que acabará haciendo aflorar tensiones latentes y cuentas pendientes.
A partir de esta situación, el texto construye un relato sobre la memoria, el duelo y los vínculos familiares, en el que el pasado irrumpe en el presente y condiciona la manera en que los personajes se relacionan y proyectan el futuro. Con esta nueva pieza, Garcia continúa explorando un universo propio centrado en los conflictos íntimos y las relaciones humanas.
Lecturas de Clásicos: Caterina Albert y Montserrat Roig
Las Lecturas de Clásicos volverán un año más al festival en coproducción con el Festival Clàssics, manteniendo el formato de lectura dramatizada que acerca grandes textos al público a través de la interpretación. Este año, el ciclo incluirá, por un lado, Drames rurals, de Caterina Albert (Víctor Català), con Sergi Belbel en la dirección y Àngels Gonyalons dando voz a unos textos intensos que exploran la dureza del mundo rural, la violencia, el deseo, la soledad y los límites impuestos a las mujeres.
Por otro lado, también habrá una lectura dedicada a textos de Montserrat Roig, una autora fundamental de la literatura y el pensamiento catalanes contemporáneos. Ana Alarcón, dirigida por Carlota Subirós, será la encargada de poner voz a sus textos, atravesados por la memoria, la identidad, el feminismo, la ciudad, el exilio y las heridas colectivas del siglo XX.
Por decimosexto año consecutivo, Temporada Alta producirá también el Torneig de Dramatúrgia, consolidado como uno de los formatos más populares del festival. El certamen reunirá este año a ocho autores/as –Àfrica Alonso, Elena Santiago, Elisenda Coll, Miquel Ferrer, Pau Vinyals, Roser Vilajosana, Tomás Verdú y Xavi Morató– que se enfrentarán en los habituales combates de textos breves ante el público, que decidirá el ganador de cada ronda.
Finalmente, también se recupera Llibràlegs, el ciclo de lecturas dirigido e interpretado por Meritxell Yanes y este año también por David Marcé, que lleva el teatro a las bibliotecas en un formato íntimo y de proximidad. Las lecturas surgirán de una selección de textos que pasaron por sus cinco primeras ediciones (entre 2014 y 2021).
Producciones del festival que continúan de gira
Una treintena de antiguas producciones y coproducciones del festival —la mayoría estrenadas entre 2017 y 2025— continúan actualmente de gira por Europa, España y Cataluña, consolidando el recorrido de los espectáculos más allá de su estreno en Temporada Alta. Es el caso de espectáculos como Sonoma (TA20/21) o Firmamento (TA23), de La Veronal; Una costilla sobre la mesa. Madre (TA19), Terebrante (TA21), Vudú o SEPPUKU. EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir (TA23), de Angélica Liddell; Els ocells (TA18), de La Calòrica; Gola (TA24), de Oriol Pla y Pau Matas; o Non solum, de Sergi López (TA05), que, entre muchas otras propuestas, siguen programándose en teatros y festivales de ámbito nacional e internacional.
Este rico ecosistema de distribución de espectáculos, basado en una política de alianzas con otros agentes y en el esfuerzo por la internacionalización, demuestra la importancia de apostar por la producción como principal motor de la programación y como plataforma de presentación de nuevos creadores y proyectos.
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