El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid cierra su edición número 36 con un festín barroco dominado por la figura genial de Johann Sebastian Bach. Seis de los siete conciertos programados en el tramo final de esta renovada edición del festival que dirige el violonchelista y director Josetxu Obregón profundizan en el legado de uno de los periodos más fecundos de la historia de la música y sus intérpretes incluso transcriben la música de Bach a otros instrumentos distintos de los originales para los que fue concebida. El director estadounidense William Christie protagonizará la clausura el 20 de abril con su tercera actuación en esta edición, esta vez al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, con un programa religioso dedicado al joven Mozart y al crepuscular Haydn.
Josetxu Obregón ha puesto el foco en su debut al frente de esta prestigiosa cita cultural en la personalidad artística de Bach, en el barroco musical de carácter sacro y en la interpretación histórica, con criterios de época. Así, tres conciertos de la última semana exploran las sonoridades de la creación bachiana adaptando el formato instrumental para el que compuso el músico alemán a formaciones camerísticas y de dúo. La violinista Miriam Hontana y el organista Daniel Oyarzabal trenzan en el primero de ellos Las cuatro estaciones de Vivaldi con corales del genio de Leipzig. Su programa El año litúrgico en las estaciones (Basílica de San Miguel, mañana martes 14 de abril) sigue, por una parte, el calendario litúrgico cristiano como hizo Bach en sus corales, y por otra, la música terrenal de Las cuatro estaciones de Vivaldi, pegada al calendario del tiempo de primavera, verano e invierno. Este concierto permitirá deleitarse con el magnífico sonido del órgano de la basílica, una joya histórica que data del siglo XVIII. Además, se instalará para la ocasión una pantalla para que todos los asistentes puedan ver en primer plano a los intérpretes que estarán arriba en el órgano.
Dimensión Bach traslada la música de teclado bachiana a la agrupación de cámara Basso Nova, de reciente creación y dirigida por el contrabajista Ismael Campanero (Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, viernes 17 de abril). El propio compositor alemán transcribió y adaptó muchas de sus propias obras, de modo que mediante este mismo procedimiento el público apreciará la sonoridad instrumental de invenciones y preludios bachianos en la interpretación de un conjunto de violín, archilaúd, clave, órgano y violone, y de otras obras de Pachelbel y Buxtehude.
La prestigiosa Accademia del Piacere, fundada y dirigida por el violagambista Fahmi Alqhai, profundizará, en In dolce jubilo, en los corales de Bach (Basílica de San Miguel, domingo 19 de abril), con una selección de obras interpretada por un cuarteto de violas de gamba y órgano, junto con las voces del coro infantil Las Veredas, e incluirá otras piezas del corpus bachiano, todas ellas arregladas por Alqhai.
Bach dejó centenares de corales, una de las formas musicales más populares, que los músicos alemanes interpretaban como parte de su trabajo diario. Al auge de estas piezas contribuyó el amor de Lutero por la música. Ello propició que la iglesia reformada por el teólogo de Leisben requiriera para su liturgia corales, cuyas sencillas melodías eran fáciles de aprender. Bach experimentó todas las formas posibles de embellecer esas melodías, haciendo uso de su extrema habilidad para el contrapunto, como tendrá ocasión de escuchar el público de este concierto.
Otros dos conciertos aportan un contexto histórico a la época barroca en la que floreció el autor de la Pasión según San Juan, indagando en la música de sus predecesores germanos. Tiento Nuovo, formación madrileña fundada en 2016 por el clavecinista Ignacio Prego, junto con el experimentado contratenor Carlos Mena proponen en Bach antes de Bach (Basílica de San Miguel, hoy lunes 13 de abril) obras vocales e instrumentales de autores como Schmelzer, Biber, Rosenmüller, Schütz, Erlebach y Buxtehude, junto con creaciones de Johann Christoph, tío de Bach. El conjunto de estas músicas representa de manera ejemplar la estética de la época y sitúan a Bach no como un punto de partida, sino como el resultado de una compleja herencia estilística y familiar.
En De profundis, Música Boscareccia, el ensemble creado por la soprano Alicia Amo y el violinista Andoni Mercero, incide en los precedentes bachianos (Capilla del Palacio Real, jueves 16 de abril), con una selección de la riqueza y diversidad de la música barroca germánica, con excepcionales autores cuyos nombres han sido opacados y solo son conocidos por un pequeño círculo de expertos. Entre ellos destaca Philipp Heinrich Erlebach, además de Johann Philipp Krieger, Christoph Bernhard, Heinrich Schütz, Johann David Heinichen y Johann Rosenmüller.
Del barroco germano saltamos al barroco italiano con el programa que presenta la Orquesta Barroca de Sevilla, fundada en 1995 y pionera en España de la interpretación con criterios históricamente informados. En su concierto del miércoles 14 en la Basílica de San Miguel incide en la espiritualidad de este movimiento en Italia, poniendo en diálogo la Salve regina de Nicola Porpora y el Stabat Mater de Antonio Vivaldi.
La voz de la mezzosoprano madrileña Beatriz Oleaga pondrá voz a la obra que Vivaldi compuso para la Semana Santa de 1712 respondiendo a un encargo de la iglesia de Santa María della Pace de Brescia y aquellas que, en Porpora, seguían la tradición devocional por la Virgen María. Alternando la interpretación de estas obras, la orquesta andaluza intercala dos concerti grossi de Corelli, gran maestro del género, y Häendel, el más brillante de los músicos en los que influyó el compositor italiano.
Como novedad, este año el festival dedicará un concierto a los más pequeños. El grupo Euskal Barrokensemble invitará a descubrir el instrumento llamado euskelele de cuatro cuerdas y forma de pala, ideado por Enrike Solinís. El Euskelele (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera, 19 de abril) mezcla música, cuento e ilustración a partir de una historia mágica apta para público a partir de los 3 años.
Franz Joseph Haydn tenía 70 años cuando compuso la Harmoniemesse. Le quedaban siete años de vida y esta misa, obra de madurez, le valió los honores del príncipe Esterházy, su mecenas y empleador durante más de cuatro décadas.
Con ella cierra el magnífico e influyente director estadounidense William Christie su triple presencia en el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid (Auditorio Nacional, lunes 20) al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Además de Haydn, en el que Christie ha profundizado en celebradas interpretaciones con su orquesta Les Arts Florissants, el concierto incluye las Litaniae Lauretanae de Mozart, otra pieza religiosa dedicada a la Virgen María, que el músico vienés compuso entre 1771 y 1776, cuando tenía entre quince y veinte años.
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