El director Rinaldo Alessandrini regresa al Liceu para interpretar el quinto libro de los Madrigales acompañado por las sopranos Monica Piccinini y Sonia Tedla , el alto Andrés Montilla, los tenores Raffaele Giordani y Roberto Rilievi, el bajo Gabriele Lombardi, Francesco Tomasi a la tiorba y el propio Rinaldo Alessandrini al clave. El concierto tendrá lugar el próximo 8 de abril a las 19:30 h en el Foyer del Liceu.
Los madrigales de Claudio Monteverdi (1567–1643) constituyen un catálogo imprescindible en la historia de la música y representan la culminación de un género. En su evolución, sin embargo, también dan paso al nacimiento de uno nuevo: la ópera. Agrupado en nueve libros publicados entre 1587 y 1651 —el último, de forma póstuma—, el ciclo de madrigales constituye un fascinante y poético viaje hacia los orígenes de la ópera que el Liceu inició en la temporada 2021/22. Tras presentar dos conciertos en la temporada 2021/22 (I-II), dos más en la 2022/23 (III-IV) y uno en la 2023/24 (V), Alessandrini y Concerto Italiano abordan ahora el concierto Los madrigales de Monteverdi VII, correspondiente al quinto libro.
Este quinto libro , publicado en Venecia en el año 1605 y dedicado a su mecenas, el duque Vincenzo Gonzaga de Mantua, corte en la que trabajaba como violista, representa un punto de inflexión en su obra, ya que el compositor desarrolla radicalmente su estilo incorporando una serie de innovaciones que generaron una famosa controversia. Giovanni Maria Artusi, canónigo de Bolonia, acusó a Monteverdi de una aplicación exagerada del cromatismo, de un exceso de disonancias alejadas del estilo clásico de Palestrina. Monteverdi respondió con un texto (Seconda prattica overo delle perfezione della moderna música ) en el que justificaba que la seconda prattica se ajustaba más a los madrigales (y no a la música sacra), ya que “las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas”.
Rinaldo Alessandrini
Nacido en Roma en 1960, Rinaldo Alessandrini es un músico enérgico y polifacético, clavecinista, organista y pianista, director de orquesta y de coro, además de fundador y director del prestigioso Concerto Italiano. Con una trayectoria de más de cuarenta años en el campo de la música antigua, compagina su actividad al frente de Concerto Italiano con recitales como solista en festivales de todo el mundo.
Alessandrini ha contribuido notablemente a recuperar el patrimonio madrigalesco del principio del siglo XVII, una investigación que también ha extendido a la música religiosa romana, la ópera, las cantatas, los motetes y los oratorios. Su vocación hacia la música italiana lo ha convertido en uno de los mejores intérpretes de Monteverdi, a través de un ciclo completo de sus obras que se ha escuchado en el Teatro alla Scala de Milán en coproducción con la Opéra National de Paris , dirigido por Robert Wilson.
En su faceta como director, ha dirigido un gran número de formaciones, como la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la Orquesta Ciudad de Granada, la Detroit Symphony Orchestra, la Orchestra della Toscana, la Scottish Chamber Orchestra, la Sinfonía del Norte, la Orchestra of the Age of Enlightenment, la Boston Handel & Haydn Society, el Freiburger Barockorchester y la Orchestre Symphonique de La Monnaie, entre otras. Debutó en el Gran Teatre del Liceu en la temporada 1998/99 con Alcina , y desde entonces ha regresado en cuatro ocasiones más, siempre en el contexto del ciclo de madrigales de Monteverdi.
Concerto Italiano
Formada en 1984, su historia coincide con el renacimiento de la música antigua en Italia. Monteverdi, Bach y Vivaldi fueron los principales pilares sobre los cuales la formación italiana pudo renovar el lenguaje de la música antigua, descubriendo aspectos estéticos y retóricos completamente innovadores en ese momento. Después de décadas de trayectoria, las grabaciones de Concerto Italiano mantienen su estatus de versiones de referencia. La formación ha visitado teatros, auditorios y festivales de todo el mundo. Concerto Italiano creó la trilogía Monteverdi en el Teatro alla Scala de Milán y en la Opéra National de París, dirigida por Bob Wilson entre los años 2009 y 2016. Ha recibido distinciones destacadas, como cuatro Premios Gramophone (1994, 1998, 2002 y 2004), tres premios de la crítica discográfica alemana, el Premio Cini, cinco premios en el Midem de Cannes, además de dos Disque de l’Année (1998 y 2005) y Enregistrement de l’Année por Amadeus (1998), entre otros. En 2002 recibió el Premio Abbiati por toda su actividad.
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