Por Vicenta Gisbert Caudeli y Rosa María Díaz Mayo. Universidad Autónoma de Madrid
En un momento en el que las instituciones musicales europeas buscan redefinir su papel en la sociedad contemporánea, el proyecto European Co-Creation in Diversity (EU-CODE) emerge como una iniciativa significativa que articula innovación, educación e interculturalidad en torno a un eje común: la música para instrumentos de viento y, en particular, el universo de las bandas.
Financiado por el programa Creative Europe y con una duración de treinta meses, EU-CODE reúne a cuatro entidades de referencia: el Conservatorio «Santa Cecilia» de Roma (coordinador), la Academia Liszt de Budapest, el Departamento de Música de la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Madrid y la organización ACe20. Este consorcio europeo se configura como un espacio de co-creación donde convergen prácticas artísticas, investigación educativa y compromiso social, con el objetivo de impulsar nuevas formas de entender la creación musical y su función en la sociedad.
Repensar la banda: entre tradición, innovación y sostenibilidad
El primer encuentro internacional del proyecto, celebrado en Roma en octubre de 2025, puso el foco en los desafíos estructurales de las bandas en el contexto europeo. Bajo el título Operational Capacity and Institutional Framework of Wind Orchestras, el workshop abordó cuestiones clave como los modelos de gestión, la sostenibilidad económica, la movilidad artística o el desarrollo de audiencias.
Las intervenciones evidenciaron una realidad compartida: las bandas, pese a su profundo arraigo social y cultural, continúan enfrentando limitaciones estructurales que afectan a su proyección institucional. Se destacó, por ejemplo, la necesidad de redefinir marcos organizativos y de fortalecer el reconocimiento político y cultural de estas agrupaciones, así como de implementar estrategias que garanticen su viabilidad a largo plazo.
En este contexto, el modelo español, basado en un sólido sistema federativo, fue presentado como un ejemplo de articulación territorial y desarrollo educativo. Este modelo permite no solo la cohesión entre agrupaciones, sino también la formación continua de músicos, directores y docentes, consolidando a las bandas como un pilar fundamental en la educación musical y en la vida cultural de numerosas comunidades.
Asimismo, se subrayó el papel de la transformación digital como herramienta para ampliar audiencias y difundir el repertorio bandístico, abriendo nuevas posibilidades para la conexión entre tradición y contemporaneidad.
El cuerpo como instrumento: hacia una nueva gramática sonora
Si el primer workshop sentó las bases estructurales del proyecto, el segundo encuentro internacional, celebrado en Budapest en febrero de 2026, marcó un giro hacia la exploración artística y pedagógica. Bajo el título Body Percussion in Wind Orchestras, este workshop se centró en la incorporación de la percusión corporal como recurso expresivo dentro del repertorio para banda.
Lejos de concebirse como un elemento accesorio, la percusión corporal se abordó como un instrumento en sí mismo, capaz de integrarse en la escritura musical, enriquecer la textura sonora y aportar una dimensión visual y escénica a la interpretación. A través de talleres, análisis y experiencias prácticas, los participantes exploraron nuevas formas de interacción entre cuerpo, sonido y movimiento, configurando una gramática musical expandida.
Desde la Universidad Autónoma de Madrid, la aportación se centró especialmente en el valor pedagógico de estas prácticas. La percusión corporal fue presentada como una herramienta inclusiva, accesible y altamente eficaz para el desarrollo de competencias musicales, cognitivas y sociales, especialmente en contextos educativos vinculados a bandas juveniles y enseñanza reglada.
La residencia: un laboratorio europeo de creación compartida
Uno de los momentos más significativos del proyecto ha sido la residencia artística celebrada en Roma en noviembre de 2025, concebida como un espacio intensivo de investigación aplicada, creación y experimentación. Durante una semana, treinta participantes procedentes de Italia, Hungría y España trabajaron de forma colaborativa en la integración de la percusión corporal dentro del repertorio para banda.
La residencia se estructuró en torno a una metodología que combinaba el rigor académico con la práctica creativa, articulando sesiones de análisis, talleres especializados y procesos de co-creación. Este enfoque permitió no solo profundizar en los fundamentos técnicos y compositivos de la percusión corporal, sino también explorar su potencial como herramienta pedagógica y como lenguaje artístico contemporáneo.
Las actividades incluyeron desde el estudio de partituras y técnicas de orquestación hasta ejercicios de comunicación no verbal, dinámicas de cohesión grupal y laboratorios de composición. Este proceso culminó en la creación de piezas breves que integraban cuerpo y sonido, evidenciando nuevas posibilidades para la escritura musical en el ámbito de las bandas.
Más allá de los resultados tangibles, la residencia consolidó una red europea de profesionales y estudiantes comprometidos con la innovación educativa y artística, demostrando que la diversidad cultural no solo es un valor, sino una fuente activa de creación.
Educación, interculturalidad y co-creación: el núcleo del proyecto
EU-CODE se configura, ante todo, como un proyecto educativo. La participación conjunta de estudiantes de grado, máster y profesorado de las tres instituciones ha permitido generar un entorno de aprendizaje basado en la colaboración, el intercambio cultural y la investigación-acción.
Las metodologías empleadas —aprendizaje basado en proyectos, co-creación y enfoques participativos— han favorecido el desarrollo de competencias clave en la formación musical contemporánea: creatividad, pensamiento crítico, trabajo en equipo e identidad artística. En este contexto, la interacción entre estudiantes de distintos países ha propiciado un diálogo intercultural que trasciende lo musical para situarse en el ámbito de lo social y lo humano.
Particularmente relevante ha sido la reflexión sobre el papel de las bandas en España, donde estas agrupaciones constituyen un tejido educativo y cultural de gran impacto. A través del estudio del repertorio contemporáneo, incluyendo obras que incorporan percusión corporal, se ha puesto en valor la capacidad de las bandas para adaptarse a los lenguajes actuales y para seguir siendo espacios de formación, participación y cohesión social.
Hacia una nueva cultura bandística europea
Aunque el proyecto se encuentra aún en una fase intermedia y no ha culminado en la creación de obras de gran formato ni en su interpretación pública, los procesos desarrollados hasta el momento apuntan hacia una transformación significativa del ámbito bandístico europeo.
EU-CODE no solo propone nuevas prácticas artísticas, sino que redefine el papel de la banda como espacio de innovación, inclusión y aprendizaje. La incorporación de la percusión corporal, el énfasis en la co-creación y la articulación de redes internacionales configuran un modelo que responde a los desafíos contemporáneos de la educación y la cultura.
En este sentido, el proyecto invita a repensar la banda no solo como una formación instrumental, sino como un laboratorio pedagógico y social donde el cuerpo, el sonido y la comunidad se entrelazan para dar lugar a nuevas formas de creación y experiencia musical.
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