Gabriel Erkoreka nace en Bilbao en 1969. Estudia en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo de Arriaga y con Carmelo Bernaola en Vitoria. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres, donde realiza los estudios de posgrado de Composición con Michael Finnissy y obtiene el Diploma de Excelencia y un Máster con distinción por la University of London.
Sus obras han sido interpretadas en la Biennale di Venezia, el Musikverein de Viena; South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Londres; en el ISCM World Music Days de Manchester, Hong Kong y Beijing; Festival Musica Strasbourg; Huddersfield Contemporary Music Festival; Tōru Takemitsu Festival de Tokyo; Konzerthaus de Berlin; Auditorio Nacional de Música de Madrid, entre otros muchos lugares del mundo.
Ha obtenido diversos premios, entre los que cabe destacar: Premio Reina Sofía de Composición Musical en 2008; Primer Premio de la SGAE en 1996; Premio de Composición Musical Contemporánea del Gobierno Vasco en 1999. En 2001 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición Musical Colegio de España en París-INAEM. Actualmente es profesor de Composición en MUSIKENE (Centro Superior de Música del País Vasco) y coordinador del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA de Bilbao.
Gabriel Erkoreka ha recibido el Premio Nacional de Música 2021, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte. Estamos, pues, ante uno de los puntales de la creación musical contemporánea en España.
Por su parte, el Zahir Ensemble, desde el momento de su fundación, concita de inmediato el interés de jóvenes y experimentados intérpretes, tanto del ámbito español como del internacional, todos ellos con la determinación de experimentar y mostrar la riqueza del panorama musical de los siglos XX y XXI. Cabe mencionar su participación en festivales y salas europeos tales como el Taschenopern Festival de Salzburgo (Austria), Eröffnungsfest der Salzburger Festspiele (Fiesta Inaugural del Festival de Salzburgo, 2005), Crossroads Festival (Salzburgo), Solitär Saal de la Universidad “Mozarteum” (Salzburgo), Musique en Cité(s) (Marsella, Francia), Sala de Conciertos de la Universidad Chopin de Varsovia (Polonia), y participa en festivales de música contemporánea de toda la geografía española, desde Lugo a Jerez.
Cuentan asimismo con varios CD en el mercado discográfico, con monográficos dedicados a José María Sánchez-Verdú y a Schoenberg, así como dos CD con música de jóvenes compositores españoles (2010 y 2011), editados por el Injuve. En 2019 comenzó una colaboración artística con IBS, cuyos frutos han sido hasta ahora Anatomías, dedicado a obras para solista y ensemble de Luis de Pablo; Anima, monográfico de Eneko Vadillo; y A Liquid Theatre, monográfico de César Camarero.
Juan García Rodríguez, director del Zahir Ensemble, realiza estudios musicales en el Conservatorio Superior de Sevilla, en la Universidad “Mozarteum” de Salzburgo y en la Universidad “F. Chopin” de Varsovia. Recibe masterclasses con Ramón Coll y Joseph Paratore (piano), Reiner Schmidt (música de cámara), Neil Thompson y Arturo Tamayo (dirección de orquesta) y Cristóbal Halffter, Franco Donatoni, Luciano Berio, Mauricio Kagel, George Crumb y Beat Furrer (composición).
Es catedrático del Conservatorio Superior “Manuel Castillo” y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría” de Sevilla. Director de la OSC y director y fundador del Zahir Ensemble. Asimismo, director musical del Taschenoper Festival de Salzburgo.
Una formación señera en toda España y especialmente en el sur, desde Madrid a Tarifa.
Autor e intérpretes nos colocan ante cinco piezas de variada construcción, interpretación y sonoridad. Dentro de la gran corriente serialista y con atisbos claros de lo que se viene denominando espectralismo —expresión musical donde las armonías y las notas parecen no alcanzar una forma fija y determinada, definitiva, resultando un efecto de ingravidez muy interesante y libre—, una apuesta muy fuerte por los aspectos armónicos, aunque con una dosis importante de caos, creativo siempre.
Hay piezas para gran ensemble y para trío, pasando por septetos. Esa es la gama de sonoridades con la que nos encontramos. Cada pieza tiene un ambiente musical distinto, desde el más gestual y expresionista, Trance para gran ensemble, al más introspectivo y meditativo para grupo menor o trío. Todos de una belleza y sugerencia sonora magníficas.
Las dinámicas sonoras son magistralmente controladas y la grabación en auditorio le aporta el volumen y la sonoridad natural adecuados. Un gran acierto.
Sonidos imposibles nacidos de instrumentalizaciones altamente creativas… Veintitrés años de creación musical dan para mucho y esta es la muestra.
Supongo que la escucha en directo de estos temas será una experiencia notable y radical. A ver si se logra un circuito ibérico de grandes formaciones y obras contemporáneas. Al menos las capitales de las CCAA deberían trabajar por ello… y no digo más, que hoy estoy de buen humor.
No lo duden, pregunten en su tienda habitual o en lbsclassical.com.
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