El 13 de junio, el Museo Nacional del Prado acoge un nuevo concierto del ciclo organizado junto al Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU): “Dos Guadalupes y una sola devoción. Música barroca de América colonial”. Una cita excepcional que invita a redescubrir, a través de la música, el profundo vínculo espiritual y artístico entre dos imágenes marianas —la Virgen de Guadalupe de México y su homónima en Bolivia— y el pueblo que las veneró a ambos lados del océano.
El concierto se enmarca en la exposición temporal “Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España”, que explora cómo una devoción mariana cruzó fronteras para convertirse en un símbolo de identidad cultural. La música, pieza clave en este fenómeno, se convierte aquí en testimonio sonoro de una historia compartida.
Una propuesta musicológica rigurosa y emocionante
El programa ha sido cuidadosamente diseñado por el musicólogo y compositor Bernardo Illari, experto en música latinoamericana y profesor en la Universidad de North Texas. Según Illari, “más que una simple reconstrucción, este concierto es una investigación convertida en experiencia sonora, donde las fuentes, las prácticas históricas y los contextos se conjugan para imaginar la mejor música posible”.
The Rare Fruits Council: barroco en estado puro
La interpretación estará a cargo de The Rare Fruits Council, prestigioso ensemble especializado en repertorio barroco, liderado por el violinista Manfredo Kraemer. Reconocidos por su intensidad, precisión y expresividad, sus integrantes colaboran habitualmente con formaciones de referencia como Musica Antiqua Köln, Les Arts Florissants, Concerto Köln o Jordi Savall. La crítica los ha definido como “luminosos”, “apasionados” y “virtuosos hasta el frenesí”.
La música de una devoción compartida
El concierto ofrece una selección inédita de villancicos, arias y motetes compuestos en los siglos XVII y XVIII en torno a las devociones guadalupanas de México y Bolivia. Desde los fastuosos repertorios del maestro Juan de Araujo y sus sucesores en Chuquisaca (actual Sucre), hasta las obras de Antonio de Salazar, Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalem en México, el programa pone de relieve un barroco criollo vibrante, teatral y profundamente emotivo.
A través de estos sonidos, se revela cómo la música sirvió como puente entre lo sagrado y lo cotidiano, dando voz al fervor popular y contribuyendo a la construcción de identidades culturales en el Nuevo Mundo.
Una experiencia que une música e imagen
Este concierto forma parte de una serie impulsada por el ICCMU y el Museo del Prado desde 2018, en la que cada programa musical dialoga con las exposiciones temporales del museo. Un enfoque innovador que propone una experiencia estética completa, integrando lo visual y lo sonoro.
El ciclo cuenta con el respaldo del proyecto de investigación MadMusic. Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, financiado por la Comunidad de Madrid, cuyo objetivo es recuperar y divulgar el patrimonio musical histórico desde nuevas perspectivas.
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