Volvamos al disco. Sogorb se centra en la melodía como pivote de las canciones a lo largo de la historia de las obras musicales tonales. Ninguna de las piezas que interpreta está compuesta para trompa pero «roba» esa melodía y la interpreta con uno de los instrumentos más cálidos de cualquier orquesta o formación clásica y cada vez más de jazz.
El comienzo no puede ser mejor: Bach, suite para cello, que al parecer usa como calentamiento preconcierto en vez de las monótonas escalas a solas en el camerino.
Cambian de registro y nos ofrecen una pieza jazzy a tempo lento, Wild is the Wind. Relajada, muy pensativa. Le siguen Falla y Schubert para llegar al lituano Arvo Part, maestro del minimalismo europeo y espiritualista, casi religioso. Brahms y Reynaldo Hahn para después caer a años luz musicales con el estandar Misty de Erroll Garner uno de los temas más versionados del jazz de la época clásica, pre bop. Magnífica recreación.
A esta altura de la grabación ya somos conscientes de que se trata de un tete a tete entre trompa y piano. Se pasan el protagonismo de uno a otro con naturalidad y con generosidad.
Vuelta al clasicismo con Paganini y cierre con la magnífica Björk junto al post barroco Stolzel, vuelta a la síntesis de estilos.
Una lección de maestría, elegancia y buen gusto que nos libra de los excesos musicales navideños -en mi caso- y es de agradecer. Placentera y tranquila escucha en todas las ocasiones. Magnifico sonido, producción y nitidez interpretativa made in Mountain Records según nos dicen las notas del disco, muy completas. Muy recomendable.
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