La Royal Philharmonic Orchestra, una de las agrupaciones inglesas de mayor prestigio, regresa a España para ofrecer tres conciertos: una doble cita en el ciclo de Ibermúsica en Madrid, miércoles 19 y jueves 20 de abril, y una velada en Alicante el viernes 21 de abril.
Junto a su director musical, el premiado Vasily Petrenko, ofrecerán dos programas con obras de Sibeluis (Finlandia), Bruch (Concierto para violín núm. 1 en Sol menor op.26) y Prokófiev (Romeo y Julieta, selección de suites núm. 1 y 2) en su primer concierto en Madrid y, tanto en la segunda jornada como en el Auditorio de la Diputación de Alicante, Dvořák (Concierto para violonchelo) y Chaikovski (Sinfonía Manfredo op. 58).
La agrupación contará con dos grandes solistas invitados: la violinista Esther Yoo y el violonchelista Narek Hakhnazaryan, que realizará su debut en Ibermúsica con esta cita.
Desde su presentación en España de la mano de Ibermúsica en 1974, la agrupación ha ofrecido decenas de conciertos bajo las batutas de maestros como Jesús López Cobos, Sir Colin Davis, Kurt Masur, Antal Doráti, Yuri Temirkanov, Vladímir Ashkenazy o Charles Dutoit.
La Royal Philharmonic Orchestra (RPO) celebra su 75º aniversario y está a la vanguardia de la creación musical. La Orquesta, que suele ofrecer unos 200 conciertos cada temporada, abarca un amplio repertorio y se siente igual de cómoda grabando bandas sonoras de videojuegos, películas y televisión y trabajando con estrellas del pop que interpretando el gran repertorio sinfónico.
La RPO dio la bienvenida a Vasily Petrenko como director titular en agosto de 2021. Su nombramiento constituyó un hito importante, señalando su determinación de ampliar el público de la música orquestal, al tiempo que mejora su reputación como uno de los conjuntos más versátiles del mundo. La RPO es reconocida como la orquesta más solicitada del Reino Unido, y ha atraído a una brillante lista de directores titulares, como Rudolf Kempe, Antal Doráti, Walter Weller, André Previn, Vladimir Ashkenazy, Yuri Temirkanov, Daniele Gatti y Charles Dutoit.
La RPO tiene como objetivo situar la música orquestal en el corazón de la sociedad contemporánea, colaborando con socios creativos para fomentar un compromiso más profundo con las comunidades para asegurar que la música orquestal en directo sea accesible a un público tan inclusivo y diverso como sea posible. Para lograrlo, en 1993 lanzó RPO Resound, que se ha convertido en el programa orquestal comunitario y educativo más innovador y respetado del Reino Unido.
Fue la primera orquesta del Reino Unido en lanzar su propio sello discográfico. La RPO ha adoptado los avances de la tecnología digital y ahora consigue casi treinta millones de descargas de su música grabada cada año.
Esther Yoo comenzó a tocar el violín a los 4 años y debutó a los ocho. A los 16 años le llegó el reconocimiento internacional al convertirse en la más joven ganadora del Concurso Internacional Sibelius. Dos años más tarde se convirtió en una de las ganadoras más jóvenes del Concurso Reina Elisabeth y fue elegida BBC New Generation Artist 2014, consiguiendo su debut en los BBC Proms. En 2018 fue nombrada una de las mejores artistas menores de 30 años por Classic FM. En el 2020 fue nombrada uno de los 20 artistas a seguir por la cadena de radio de música clásica de Nueva York, WQXR.
Ha trabajado con Vladimir Ashkenazy, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen, Myung-Whun Chung, Vasily Petrenko, Thierry Fischer, Karina Canellakis y Sir Andrew Davis. Asimismo, ha colaborado con la Los Angeles Philharmonic, Philharmonia, Filarmónica de Seúl, Deutsche Radio Philharmonie, BBC Symphony, y Royal Liverpool Philharmonic. Ha participado en los BBC Proms y el Festival de Aspen y en recital en Lincoln Center y Wigmore Hall. Fue artista residente con la RPO en 2018, interviniendo en proyectos educativos y de divulgación. Ha ofrecido recitales en el Lincoln Center y el Wigmore Hall como miembro del Trio Z.E.N.
Nació en EE.UU, y después se trasladó a Bélgica y Alemania, no obstante tiene muy presente su herencia coreana. Esta rica herencia cultural le da una visión y le otorga una gran expresividad a la hora de interpretar desarrollando unas habilidades de comunicación que ha podido explotar en sus participaciones en radio, entrevistas y escritos de muy diversos temas incluyendo la salud mental. Tiene su propio canal de Youtube “Artist Confidential” donde habla con artistas de sus esperanzas, miedos y perspectivas.
La temporada 2021/22 marcó el inicio de sus mandatos como director musical de la Royal Philharmonic Orchestra y como director artístico de la Sinfónca de la Academia Estatal de Rusia (donde ocupó el cargo de principal director invitado de 2016 a 2021). Se convirtió en Director Laureado de la Royal Liverpool Philharmonic, tras su aclamado mandato de quince años como su Director Principal de 2006 a 2021, y continúa como director titular de la Joven Orquesta de la Unión Europea. Ha sido director titular de la Filarmónica de Oslo, director titular de la Youth Orchestra of Great Britain y principal director invitado del Teatro Mijailovski de San Petersburgo, donde comenzó su carrera como director residente.
Ha colaborado con muchas de las orquestas más prestigiosas del mundo, entre las que cabe destacar la Berliner Philharmoniker, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Gewandhausorchester Leipzig, la London Symphony, la London Philharmonic, la Philharmonia, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), la Filarmónica de San Petersburgo, la Orchestre National de France o la Sinfónica de Sydney. En Norteamérica ha dirigido la Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Cleveland Orchestra, y las orquestas sinfónicas de San Francisco, Boston, Chicago y Montreal.. Ha actuado en el Festival de Edimburgo, en el Festival de Grafenegg y ha hecho frecuentes apariciones en los BBC Proms. Con más de treinta óperas en su repertorio, Vasily Petrenko ha dirigido numerosas óperas en el Festival de Glyndebourne, la Opéra National de Paris, la Ópera de Zúrich, la Bayerische Staatsoper y la Metropolitana Ópera.
Vasily Petrenko ha establecido un perfil muy definido como artista discográfico. Entre su amplia discografía, sus ciclos de sinfonías de Shostakovich, Rachmaninoff y Elgar con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra han sido aclamados en todo el mundo.
Desde que ganó el Primer Premio de Violonchelo y la Medalla de Oro en el XIV Concurso Internacional Chaikovski en 2011 a la edad de 22 años, Narek Hakhnazaryan ha colaborado con la mayoría de orquestas importantes y en recitales y música de cámara en muchos de los festivales más prestigiosos del mundo.
Hakhnazaryan ha disfrutado de una carrera verdaderamente global desde su salto a la fama en 2011 y ha colaborado con orquestas como la Orchestre de Paris, Radio Fráncfort (hr-Sinfonieorchester), Berlin Konzerthaus, las orquestas sinfónicas de Londres, Pittsburgh, Sydney, NHK y Chicago y las filarmónicas de Londres, Róterdam, Estocolmo, Los Ángeles, Seúl, con directores de la talla de Gergiev, Koopman, Alsop, Lintu, Sokhiev, Robertson, Honeck, Noseda y Netopil. Participó en una gira por España con la WDR Sinfonieorchester Köln/Jukka-Pekka Saraste, en Estados Unidos con la Orquesta Nacional de Estonia/Neemi Järvi y en Japón con la Filarmónica Checa/Jiri Bělohlávek. Antiguo artista BBC New Generation, ha colaborado con todas las orquestas de la BBC e hizo un debut sobresaliente en los BBC Proms. En 2017, el Wiener Konzerthaus invitó a Hakhnazaryan a ser un «Gran Talento» y durante las dos temporadas siguientes actuó allí regularmente en recitales, música de cámara y con orquesta, sobre todo con la Wiener Symphoniker y Jakub Hrůša.
En septiembre de 2017, el presidente de Armenia le otorgó el título de «Artista de Honor de Armenia».
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