4 julio. Bikôkô
Bikôkô presenta su primer EP Aura Aura, un trabajo con influencias del R&B y el neo soul como Erykah Badu y D’Angelo, los cantos de Tanzania y los ritmos de África Occidental. Es la nueva promesa de la escena nacional. Formado por seis canciones, este trabajo hace referencia a seis partes distintas del día y lo que esta significa para la artista. En La Terraza Magnética presenta su nuevo show acompañada por dos percusionistas y un bajista.
Neï Bikôkô nació hace 19 años en Barcelona. Criada en un ambiente muy artístico, fue expuesta a una gran variedad de estilos musicales desde pequeña: desde clásicos de jazz, a las Bach’s Cello Suites o los artistas del son cubano. Todo ello le ha dado la oportunidad de explorar diferentes sonidos e identificar
Especial ARCO
9 julio. LYZZA
De los DJ-sets en las vogue balls de Amsterdam donde también fue residente del club De School a ser compañera de gira de Mykki Blanco, el sonido de LYZZA es abrasivo, sensual, provocador y combativo.
LYZZA es una productora y cantante brasileña residente en Londres. Desde 2017 ha publicado varios EP’s que le han hecho ganarse la reputación de «artista que da forma al futuro de la música para generaciones venideras» según Crack Magazine y no solo una «club kid». Sus últimas producciones le llevan a terrenos más profundos, un ejemplo claro está en DEFIANCE, que incluye una colaboración con Joe Goddard de Hot Chips y Tom McFarland de Jungle., lanzamientos donde se vislumbran nuevas cotas de introspección y madurez artística.
11 julio. DJ Marcelle
Sus actuaciones son ingeniosas, eufóricas y, sobre todo, poderosas. Presenciar un set suyo es una experiencia inigualable. Es una de las últimas dj´s que utiliza tres tocadiscos, trenza composiciones a través de canciones y sinfonías entremezclando géneros, fragmentos vocales y paisajes sonoros.
DJ Marcelle es una dj, productora y coleccionista musical holandesa que destaca por su propuesta ecléctica y libre a la hora de pinchar. Siendo una de las dj´s más heterogéneas de Europa, Marcelle entiende la música como una filosofía: vivir la realidad a través de su imaginario único, rompiendo normas establecidas en cuanto a la técnica, el estilo y la selección, y transformando el sonido en ese tránsito, creando sets únicos, intensos, y emocionantes.
18 julio. Ale Hop
Su música electrónica mezcla melodías pop fracturadas con ruido, grabaciones de campo y un complejo repertorio de técnicas con instrumentos poco ortodoxos y sintetizadores que culminan en una performance de gran intensidad física, saturada de capas de distorsión.
Su último trabajo, The Life of Insects, es el resultado de meses de grabación en el estudio de su casa. Se rodeó de pequeños terrarios llenos de insectos que la inspiraron para retratar las vidas imaginarias de estos animales. El resultado es un sorprendente álbum de pop DIY y art-garden.
Ale Hop es una artista, investigadora e instrumentista experimental peruana afincada en Berlín. Comenzó su carrera en los 2000 en la escena underground de Lima con diferentes bandas de pop, punk y electrónica. Al ingresar en 2012 en la Red Bull Music Academy, empieza su carrera en solitario. En la actualidad, además de grabar discos y actuar en directo, crea piezas sonoras y multimedia. Además, compone música para películas, piezas de danza y nuevos formatos multimedia e investiga sobre el sonido, el arte y la tecnología en una amplia variedad de formatos. Obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Peruana de San Marcos, una maestría en Estudios de Sonido de la Universidad de las Artes de Berlín y realizó más estudios de posgrado en Historia y Teoría de la Ciencia y Tecnología en la Universidad Técnica de Berlín. También es co-comisaria del festival Radical Sounds Latin America y editora de la publicación Border-Listening (Escucha-liminal).
25 julio. Ikram Bouloum
Un diálogo estético entre las electrónicas más contemporáneas de occidente y una reinterpretación personal de la estética musical popular y de baile del Magreb. La artista Ikram Bouloum explora un sonido radical que destruye los establishments creados por la dicotomía propia del choque cultural, dibujando un espacio propio, empoderado y seguro a través de su herencia cultural.
Ikram Bouloum es una artista polifacética de padres marroquíes, nacida en Torelló, Cataluña. En 2021 debuta con su primer EP Ha-bb5, cantando en su lengua materna (el amazigh, lengua bereber), el catalán y el inglés. El primer adelanto del disco, Ineia, ha sido publicado por So Urgent, el nuevo sello del productor y músico MANS O, que acompaña a Ikram en el directo.
1 agosto. Verde Prato
Canta en euskera y recupera la tradición oral vasca en sus canciones, llevando el pasado al futuro y poniendo en valor la presencia de la voz en el cancionero popular de su cultura, algo que cobra especial importancia en sus composiciones. Es un exponente de una nueva generación de jóvenes artistas que están recuperando la tradición vasca, llevándola a lugares insospechados.
Su disco debut Kondaira eder hura (Aquella bella historia), grabado y producido por Jon Aguirrezabalaga (We Are Standard) y editado por Plan B rec, es una historia popular que habla del amor, de la familia y la amistad, y también de los miedos, las ausencias y el deseo.
8 agosto. Angélica Salvi
La música de Angélica Salvi traslada desde el albor de los tiempos hasta el presente, a través de una delicada exposición de su instrumento –el arpa– a las posibilidades de la tecnología electrónica. Tras graduarse con honores en el Real Conservatorio de Madrid, Salvi se fue a estudiar con el arpista de jazz Carrol McLaughlin a la Universidad de Arizona. Más tarde, realizó dos maestrías especializadas en improvisación, música contemporánea y electroacústica en el conservatorio de La Haya bajo la dirección de Ernestine Stoop y Anne La Berge. Y en los últimos 10 años se ha sumergido en el mundo de la música jazz, pop y electrónica, colaborando con bandas como The Pyramids y artistas como Lafawndah.
Angélica Salvi, española residente en Oporto desde 2011, es en la actualidad la arpista titular del ensemble contemporáneo Vertixe Sonora y profesora de arpa del conservatorio de música de Oporto. Dirige el proyecto FMFX (Female Effects) y forma parte de varios proyectos multidisciplinares: Harpoemacto, Nooito, Trascendecia y Delirio y Paisajes Invisibles. PHANTONE es el nombre de su primer álbum en solitario, publicado en 2019.
22 agosto. Molero
El compositor venezolano invita a un viaje enigmático y sin retorno mediante sintetizadores analógicos, en aras de capturar la visión europea del ideal de lo tropical. En su trabajo Ficciones del Trópico, Molero crea paisajes sonoros que retratan esos ideales que fueron documentados por exploradores románticos en búsqueda de nuevos mundos, atravesando la selva de Sudamérica, explorando lo desconocido, evocando lo utópico, inspirado en las obras de Victor Segalen y las visiones de Werner Herzog en Fitzcarraldo y Aguirre, la cólera de Dios, esta última programada dentro del ciclo de cine de La Terraza Magnética. El álbum está compuesto por ocho piezas con títulos que hacen referencia a pájaros, animales y paisajes que simulan un descubrimiento continuo.
Alexander Molero, nacido en Maracaibo (Venezuela), ha vivido en Barcelona durante varios años, lugar en el que se ha detenido a pensar cómo se imagina el Amazonas en Occidente. La ficción tropical de Molero es como sumergirse en el mar con Jürgen Müller, explorar Alpha Centauri con Tangerine Dream o construir nuevos exóticos a través de la lente de Mike Cooper. Pero esta vez todo sucede en una jungla.
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