Doce Notas

La CND baila coreografías de Nacho Duato, Jirí Kylián e Itzik Galili en el Teatro de la Zarzuela

contemporanea danza  La CND baila coreografías de Nacho Duato, Jirí Kylián e Itzik Galili en el Teatro de la Zarzuela

El programa reúne a tres reputados autores dentro del panorama actual de la creación coreográfica contemporánea: La pieza más joven de la noche, Hikarizatto, del israelí Itzik Galili, es un ballet para veinte bailarines que cumple la promesa de ‘ballet extremo’. Acompañada por música de percusión al estilo taiko, así como campanas, platillos y baquetas, la pieza transmite la sensación de un ritual misterioso, atemporal. Jiri Kylián, reflexiona a menudo sobre el individuo enfrentándose a la realidad y a sus intentos de dominar o evitar las dificultades. Gods and Dogs (2008) abunda en este mismo proceso de pensamiento reflexionando sobre la forma en la que vestimos y los motivos subyacentes que nos hacen elegir entre un tipo de ropa u otro. A lo largo de nuestras vidas, nos encontraremos con la enfermedad (mental o física), y tendremos que vestir nuestras heridas vitales. “Y es esta frontera que me fascina” -afirma Kylián– “la que se traza entre lo normal y la locura, entre la salud y la enfermedad, así como las normas que determinan lo que está de un lado o del otro.” Por último, Duato utiliza música y versos de los siglos XV y XVI, en los que las danzas formaban parte de la expresión del pueblo, en todos sus estratos, lo cual redundaba en que supusieran realmente el reflejo de la cultura de su tiempo. Por Vos Muero es un homenaje a ese papel fundamental que la danza ocupaba entonces en nuestra sociedad.

Hirikarizatto

Coreografía, Iluminación y diseño de vestuario: Itzik Galili

Música: Percossa (versión original)

Asistente repetidor: Elisabeth Gibiat

Duración: 18 minutos

Estreno el 8 de Abril de 2004 por el Stuttgart Ballet, Alemania

Estreno en España por la Compañía Nacional de Danza el 27 de mayo de 2018 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, España.

Hikarizatto significa ‘luz saturada’. Los bailarines, iluminados directamente desde arriba, se convierten en criaturas anónimas, unidas por instinto, como si de un banco de peces o de una bandada de pájaros se tratara. El sabor asiático Hikarizatto, el favorito de la multitud. La pieza de Itzik Galili para 20 bailarines cumple la promesa de ‘ballet extremo’. Acompañada por música de percusión al estilo taiko, así como campanas, platillos y baquetas, la pieza transmite la sensación de un ritual misterioso, atemporal.

“Hikarizatto es una pieza moderna que llenará de energía tu espíritu”, Hikarizatto es una pieza visualmente impresionante que cuenta con tambores rítmicos y la marca del estilo de Galili con sus ‘off balance’ y su movimiento hiper-cinético.

Gods and dogs

Coreografía: Jirí Kylián

Música: Dirk Haubrich (composición), Jirí Kylián (concepto); Ludwig van Beethoven, String Quartet Opus 18, Nr. 1 in F-major, Movement I, Allegro con brio and Movement II, Adagio affettuoso ed appassionato.

Diseño vestuario: Joke Visser

Escenografía: Jiri Kylián

Diseño iluminación: Kees Tjebbes

Proyección por ordenador: Tatsuo Unemi, Daniel Bisig

Registro de video: Rob de Groot

Video: Dick Schuttel

Duración: 24 minutos

Asistente repetidor: Urtzi Aranburu

Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2, el 13 de noviembre de 2008, Lucent Danstheater, La Haya.

Estreno en España por la Compañía Nacional de Danza el 27 de mayo de 2018 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, España.

El individuo enfrentándose a la realidad y a sus intentos de dominar o evitar las dificultades es uno de los temas claves en el trabajo de Jirí Kylián. Gods and Dogs (2008) explora este mismo proceso de pensamiento reflexionando sobre la forma en la que vestimos y los motivos subyacentes que nos hacen elegir entre un tipo de ropa u otro. Pasamos toda nuestra vida usando ropa como máscaras, intercambiándola o cambiándola dependiendo de las circunstancias y de la manera en que los otros nos ven. Aquí otra vez, el espectador puede sentir la fascinación de Jirí Kylián por el comportamiento del individuo intentando encontrar su lugar en una sociedad formada por fronteras borrosas.

Por Vos Muero

Coreografía: Nacho Duato

Música: Música Antigua Española – siglos XV y XVI- (Cançons de la Catalunya mil.lenària – El Mestre, popular catalana interpretada por La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall director; Canciones y Danzas de España, y España, Antología de la Música Española).

Escenografía: Nacho Duato

Figurines: Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar)

Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Texto: Garcilaso de la Vega

Voz: Miguel Bosé

Duración: 23 minutos

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 11 de Abril de 1996.

Duato se ha inspirado en música española de los siglos de oro que junto con los bellísimos versos de Garcilaso de la Vega sirven al coreógrafo como hilo conductor entre la lógica contemporaneidad de la danza en Por Vos Muero y su referencia histórica. En los siglos XV y XVI las danzas formaban parte de la expresión del pueblo, en todos sus estratos, lo cual redundaba en que supusieran realmente el reflejo de la cultura de su tiempo. Por Vos Muero quiere ser un homenaje a ese papel fundamental que la danza ocupaba entonces en nuestra sociedad.

http://cndanza.mcu.es

http://teatrodelazarzuela.mcu.es

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