Blanca Li y María Alexandrova. Vailiev. Estrellas del Ballet de la Ópera de París
El Cascanueces
Sábado, 14 de enero a las 19 h. Danza en familia
Adaptación de este cuento navideño para un público familiar a cargo del Centro de Danza de Cataluña. El espectáculo incluye intervenciones de actores y actrices que facilitan la lectura del cuento bajo una atmósfera mágica con el uso de proyecciones digitales.
Basado en un relato de Alejandro Dumas, El Cascanueces está inspirado en un cuento fantástico de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. El ballet, de Chaikovsky, fue estrenado el 6 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, bajo la dirección de Riccardo Drigo y con la coreografía de Lev Ivanov. Será a partir de los años 60 que se hará más popular.
Los alumnos de formación clásica del CDC son escogidos mediante una audición. La formación se divide en tres ciclos de dos años donde se trabaja la Danza Clásica, el Repertorio, el Paso a Dos, y la Técnica de Saltos y Puntetes, así como la Danza Contemporánea. Del CDC han salido ya profesionales hacia las mejores compañías de ballet del mundo.
Ballet Victor Ullate · El amor brujo
Sábado, 25 de febrero a las 20h.
Para esta nueva ocasión se estrenan escenografía y vestuario, buscando dar mayor protagonismo a la luz – el fuego fatuo- , presente en toda la trama. En esta versión se lleva a cabo una apuesta musical rompedora con la inclusión del grupo de dark ambience “In Slaughter Natives”, que se suma a los efectos musicales creados por Luis Delgado para la versión original y que conducen al espectador a una travesía entre la vida y la muerte, un viaje hacia el más allá.
La obra, escrita por Falla a principios del siglo XX y de marcado carácter andaluz, ahonda en el misticismo gitano, acercándose al amor en su forma más primitiva y esencial. Cuenta la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por el espectro de su antiguo amante. Una historia de amor y pasión, de lágrimas y desconsuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza.
La coreografía contiene momentos de gran belleza, como Canción del amor dolido, Romance del pescadoro Canción del fuego fatuo. Cabe destacar que esta versión incluye tres canciones populares escritas por Manuel de Falla: Nana, Polo y Asturiana, además de una variación de Paco de Lucía para José el eterno amante.
Vasiliev y figuras del ballet ruso
Sábado, 11 de marzo a las 20 h.
Gran gala de ballet protagonizada por Ivan Vasiliev, primer solista del Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú desde 2009. Se graduó en 2006 en la Escuela Coreográfica Estatal de Bielorrusia y ha hecho primeros papeles en ballets como Don Quijote, El corsario y Espartaco.
La gala contará con otros primeros bailarines de las principales compañías del ballet de Rusia: el Bolshoi de Moscú, el Ballet del Kremlin y el Ballet el Teatro de Stanislavki. El pograma incluirá el adagio de Sheherezade, pasos a dos y de otros títulos destacados: El Lago de los Cisnes, Las llamas de París y La sílfide.
Blanca Li i Maria Alexandrova. Déesses et démones
Sábado, 22 de abril a las 20 h.
La nueva creación de la coreógrafa Blanca Li para el Teatro de Campos Elíseos, se estrenó en París el 22 de diciembre 2015 y cuenta con la presencia en el escenario de la estrella rusa del Bolxoi Ballet Maria Alexandrova, que por primera vez participa en una creación francesa.
Blanca Li y Maria Alexandrova trabajan juntas entre París y Moscú desde octubre 2015, y han atravesado juntas los momentos clave de la construcción de esta pieza, que expresa el poder universal creativo femenino, inspirado por las mitologías clásicas o primitivas, y gracias a sus talentos distintivos.
Talentuosa y multifacética, con la curiosidad siempre alerta, Blanca Li es una bailarina, coreógrafa, directora y realizadora a la vez. Nacida en Granada, busca las raíces de su inspiración en la cultura árabe andaluza, explorando además un amplio abanico de formas de expresión corporal, que van desde el ballet clásico hasta el hip hop. De España a Francia, pasando por Nueva York o Berlin, Blanca Li firma un recorrido personal muy singular.
Spellbound Contemporary Ballet. Las cuatro estaciones
Sábado, 20 de mayo a las 20h.
Las cuatro estaciones se abren paso entre los símbolos convencionales, iconográficos asociados con la sucesión de las estaciones del año. Una estructura de madera actúa como pieza central, cambios en los roles como un lugar de refugio, un centro de conexión, una fuente del ritual primordial de Renacimiento.
Una producción de Spellbound con aportaciones del Ministerio de Bienes y Actividades Culturales en colaboración con la Fundación Teatro Verdi de Pisa.
‘Mis cuatro estaciones viven fuera y dentro de un espacio pequeño que se levanta, s’arrosega y que es asfixiante a veces pero que también cura, une y protege. Parece una casa pequeña pero es un barco, un árbol, un espacio misterioso desde donde se pueden apreciar los cambios de estación, un lugar donde eres testigo del ciclo de la naturaleza.‘ Mauro Astolfi, coreógrafo.
Coppelia
Sábado, 10 de junio a las 18 h. Danza en familia
Los directores del CDC Roser Muñoz y Joan Boix llevan en escena el ballet de repertorio clásico Coppélia, un ballet basado en el cuento de IT Hoffman creado por la Ópera de París en 1870, con música de Leo Delibes e interpretado por alumnos del CDC. Joan Boix da vida al excéntrico Doctor Coppelius.
Introdans. Homenaje Hans van Manen
Sábado, 21 de octubre a las 20h.
Van Manen es sin duda el gran coreógrafo de Holanda y de los más importantes del mundo. Desde hace muchos años Introdans tiene una estrecha relación con el coreógrafo y desde 1995 incluye en su repertorio más de una veintena de coreografías suyas. Van Manen, que hará 85 años el próximo mes de julio, recibe un sentido homenaje por parte de Introdans presentando las que considera sus tres grandes coreografías: Polis Pieces, In and Ot y Black Cake.
El reconocido coreógrafo comenzó su carrera en 1951 como miembro del Recital Ballet de Sonia Gaskell y en 1952 se incorporó a la Nederlands Opera Ballet, donde creó su primer ballet titulado Feestgericht. Más adelante ingresó a la compañía de Roland pequeño en París y regresó a la Nederlands Dans Theatre como coreógrafo y bailarín, donde fue director artístico y coreógrafo desde 1961 hasta 1970.
Van Manen ha creado más de cuarenta ballets como De maan in de trapéese, Sinfonía en tres movimientos, Dualis Squares o Trois Gnossiennes. Es además, un aclamado fotógrafo que ha expuesto su trabajo en el mundo.
Ballet de Yuri Grigorovich. Suite de Espartaco y Suite del Lago de los Cisnes
Sábado, 25 de noviembre a las 20h.
Yuri Grigorovich (San Petersburgo, 1927) es el coreógrafo clásico actual más importante. Su trabajo al frente del Kirov de San Petersburgo y del Bolshoi de Moscú ocupa más de cuatro décadas. Son más de 90 coreografías las que ha firmado para el primer teatro de Rusia, donde actualmente sigue trabajando como maestro de baile y coreógrafo.
Con toda la fuerza de la música de Khachaturian, tan plástica como expresiva, Grigorovich ha sabido construir la Suite de Espartaco un gran ballet en el que la danza es, como él mismo dice, ‘la emoción del pensamiento y el pensamiento del sentimiento’ .
La historia del esclavo que dirigió la rebelión de los gladiadores romanos y que hemos visto en el cine, en la literatura, en la música y también a la danza, se convierte en la coreografía de Grigorovich más espectacular de su carrera.
En la segunda parte, veremos la Suite del Lago de los Cisnes, la otra gran coreografía de Grigorovich que él mismo ha calificado de ‘la más representativa del ballet ruso’.
Estrellas del Ballet de la Ópera de París. Gala Final de Temporada
Sábado, 16 de diciembre a las 20h.
Siguiendo la línea que tradicionalmente ha caracterizado la temporada, el 16 de diciembre tendrá lugar la gala de Estrellas de la Ópera de París, un final de temporada que tiene un formato festivo y que este 2017 llevará a la reconocida étoile Aurélie Dupont y el primer bailarín Alessio Carbone, entre los 10 artistas que despedirán la temporada.
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