Proyecto de Teatro Federico García Lorca. 1986. Cortesía Museo Thyssen
En ella se pueden contemplar algunas de sus colaboraciones más importantes, como los montajes de El público, de Federico García Lorca, El testamento de María, de Colm Toibín, o Iphigenia en Tracia, de José de Nebra, cuyo estreno en el Teatro de la Zarzuela coincide con las fechas de esta instalación.
El teatro es un arte que convoca a todas las otras. Nadie discute su filiación literaria y desde sus orígenes está vinculado a la música, pero es a la vez un arte visual, un lenguaje que también habla a la mirada. Esta condición ha seducido a no pocos pintores que, a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, han contribuido con sus imágenes y visión a un salto estético sustancial en la escena contemporánea.
La trayectoria teatral de Frederic Amat empieza cuando era muy joven y comprende aspectos diversos del oficio: escenografía, imágenes proyectadas, vestuario, diseño de objetos, carteles y otros materiales gráficos. Ha sido director de escena y ha ideado espectáculos multimedia como Oedipus Rex (2001), de Stravinsky; El viaje a Simorgh (2007), de José María Sánchez-Verdú; Blanco (2008) o Maddalena ai piedi di Cristo (2010), siempre desde la doble perspectiva de alguien que es a la vez un hombre de teatro y un artista visual. Los materiales de la exposición confirman esta retroalimentación constan te entre pintura y teatro.
Frederic Amat pintando el desnudo rojo de El público. © Ros Ribas
Frederic Amat, la escena pintada no pretende ser una visión exhaustiva de los trabajos de Amat para la escena. Es una adaptación de una anterior producida por el Teatre Lliure de Barcelona que se mostró durante la temporada 2015-2016 y que, bajo el título de AMAT/LLIURE, mostraba una antología de su s colaboraciones con este teatro al que está estrechamente vinculado.
La presentación en Madrid tiene por objeto coincidir con el estreno en el Teatro de la Zarzuela de la obra barroca Iphigenia en Tracia , de José de Nebra, con escenografía de Amat. Amat es un investigador infatigable de la forma, cada puesta en escena se ensaya con el trazo sobre el papel, y la exposición es una oportunidad única para acceder a un rincón del taller del artista que raramente se muestra: esbozos y dibujos preparatorios del espacio escénico, storyboards que prefiguran gestos y movimientos, cuadernos de trabajo en los que el texto dramático se yuxtapone con la imagen para dar vida y sentido a una experiencia que el espectador pueda compartir.
Estos documentos son pistas y vestigios que invitan a entrever el taller donde la imaginación deambula, se pierde, encuentra e inventa, y la muestra se alimenta del archivo donde Amat guarda cada paso del viaje. Es una mirada diferente a la relación entre teatro y pintura, desde otro tipo de bastidores.
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