Zoran Durik. Esther Guzmán y Rafael Aguirre
Exposiciones
Universo Manuel de Falla. Exposición permanente
Este espacio hace posible un acercamiento a la realidad íntima de Falla y ofrece una visión íntegra del compositor, contando incluso con testimonios filmados y sonoros. Los más de 140 documentos que conforman la exposición, procedentes de los fondos patrimoniales del Archivo y de la Casa-Museo Manuel de Falla, del Ayuntamiento de Granada y también de aportaciones particulares, se integran en un recorrido que permite contemplar de forma global todas las etapas creativas y vitales de Manuel de Falla, y profundizar en los valores que conformaron su rica y compleja personalidad, como protagonista de una de las etapas más efervescentes y difíciles de la historia y del arte contemporáneos.
Amor Brujo. Metáfora de la modernidad. 1915-2015
Original aproximación a El Amor Brujo en el centenario de su estreno, a través de una cuidada selección de documentos históricos y de creaciones actuales como los dibujos preparatorios de Carlos Padrissa para la nueva producción de La Fura, que se exponen por primera vez.
- 17 junio a 20 septiembre 2015
- Lunes a viernes: 9 a 14 h y una hora antes de los conciertos.
- Organizan: Fundación Archivo Manuel de Falla, Auditorio Manuel de Falla-GEGSA y Ayuntamiento de Granada
Ruta de guitarreros granadinos
Según sus responsables, otra razón por la que la guitarra debe ser protagonista de este Festival «lo argumenta el hecho de que es tierra de excelentes guitarreros. La escuela granadina es conocida internacionalmente. Grandes guitarristas, hoy primeras figuras, interpretan con instrumentos creados artesanalmente en nuestra tierra: D. Russel, J. Clerch, R. Aussel, C. Cotsiolis, D. Martínez….Los artesanos ocupan hoy un lugar especial e imprescindible en la sociedad musical, se han convertido en grandes artistas, cuyos trabajos se coleccionan como la pintura o las esculturas. En ellos, aún persisten reminiscencias del pasado solapadas a la construcción, donde todavía subsiste la idea de que sin su toque individual es imposible su belleza en forma y color. Ninguno como el artesano guitarrero ofrece ese especial cariño a esta delicada escultura. Por ello, pensamos que trazar una ruta de guitarreros granadinos, instalados en la zona centro de Granada, dará otra perspectiva a nuestro Festival a la vez que pone en valor a nuestros artesanos entre el público no profesional».
Este recorrido se inicia y finaliza en el recinto de La Alhambra
- Recinto de la Alhambra. Bajamos por Cuesta de Caidero
- Taller de Antonio Marín Montero. En este taller se dan cita su sobrino José Marín Plazuelo y José González López. Su nieto Juan Antonio Correa Marín. Cuesta de Caidero nº 1.
- John Ray y Thomas Holt. Solares 50.
- Manuel y Jesús López Bellido. Paseo de Las Palmas 1.
- Antonio Raya Pardo y su hijo Antonio Raya Ferrer. Paseo del Salón 9 junto al Río Darro.
- Paco Santiago Marín y su hijo Luís Santiago Marín. Pasaje de Recogidas 1, junto a la calle de Recogidas.
- De camino en la Plaza del Realejo se encuentra la tienda taller, de Daniel Gil de Avalle. Aquí se exponen violines, guitarras, violonchelos y otros instrumentos de cuerda frotada y desde el escaparate se puede ver el taller de fabricación de guitarras.
- Rafael Moreno Rodríguez. Jesús y María 10
- Juan Manuel García Fernández. San Rafael 9.
- Eduardo Durán Ferrer. Cristo de la Yedra 10
- José Miguel Carmona. Damasqueros 12
- Francisco Manuel Díaz en Cuesta de Gomérez 29.
- José López Bellido. Cuesta de Gomérez.
Guitarra en los Jardines de Falla
Zoran Dukic es uno de los guitarristas clásicos más destacados de la actualidad. Se graduó en la Music Academy de Zagreb, Croacia, con Darko Petrinjak y completó sus estudios con Hubert Käppel en la Hochschule für Musik de Colonia, Alemania.
Ganador de diversos premios internacionales, ha actuado en países de los 5 continentes. Sus estrenos mundiales de nuevas músicas demuestran su admiración por la expresión musical contemporánea. En sus programas se incluyen obras de Takemitsu, Henze, Reily, Carter o Gubaidulina entre muchos otros. Ha realizado giras dedicadas exclusivamente a programas de Bach, interpretando ciclos completos de suites para laúd, violín o violonchelo. La obra de J.S. Bach continúa siendo un pilar fundamental en su carrera musical.
Tiene una especial afinidad con el lenguaje musical español e hispanoamericano, arte esencial del repertorio de guitarra clásica. En la actualidad, sus programas ncluyen de Bach a Britten, de Sor a Albéniz, de Tárrega a Villa-Lobos y Brouwer.
Ricardo Jesús Gallén, 23 de julio
Realiza estudios superiores en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba, Madrid y Granada. Ha ofrecido recitales por todo el mundo como solista y con numerosas orquestas bajo la tutela de directores como Sergiu Comissiona, Monica Huggett, Leo Brouwer o Jordi Savall en salas como la del Concertgebouw de Ámsterdam, Auditorio Nacional de España en Madrid, Auditorio de Barcelona, la sala Chaikovsky de la Filarmónica de Moscú o la sala Shostakovich en San Petersburgo. Destaca también su labor como docente impartiendo clases magistrales por Universidades y Festivales de todo el mundo. Ha sido además, ganador de diversos premios nacionales e internacionales.
Realiza estudios de guitarra y música antigua en las Universidades de Salzburgo (Mozarteum) y Munich. Es invitado con frecuencia para formar parte del jurado de numerosos concursos internacionales como el Tárrega, Joaquín Rodrigo, Alessandria, Alhambra, Markneukirchen, Andrés Segovia o GFA en USA.
Ha sido además Profesor Principal del Master de Interpretación Musical en Guitarra de la Universidad de Extremadura en España en sus tres ediciones y Director de la tercera así como Profesor Principal del Master de Guitarra organizado por la Universidad Internacional de Andalucía en 2013. Actualmente es Catedrático (Professor) de Guitarra en la Escuela Superior de Música “Franz Liszt” de Weimar, Alemania.
A la edad de 16 hizo su debut orquestal con el Concierto de Aranjuez y la Joven Orquesta de Málaga por España y Marruecos. Fue becado por la Junta de Andalucía y la Fundación Alexander von Humboldt de Bonn para realizar sus estudios en Alemania con el profesor Joaquín Clerch, donde se graduó con honores. Más tarde estudió con el profesor Michael Lewin en la Royal Academy of Music de Londres.
Ha trabajado con orquestas como la New Russia de Moscú, Filarmónica de Baden-Baden, Filarmónica de Thüringen, Orquesta de Cámara de Pforzheim, Nueva Orquesta Filarmónica de Westfalia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Extremadura y la Orquesta Nacional de Siria. Sus cuatro grabaciones con Naxos, KSGExaudio y RTVE tuvieron un gran reconocimiento internacional siendo prenominado al Latin Grammy y transmitidas por la BBC, NPR, CBS, Radio Stephansdom de Viena, la Radio de Baviera, MDR, Radio Nacional de España y The new Classical FM (Toronto).
Desde 2009, Rafael Aguirre enseña en la Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf. Actualmente reside en Berlín.
Ernesto Mayhuire, guitarra & Claudio Constantini, bandoneón, 6 de agosto
Ernesto Mayhuire comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música del Lima. Posteriormente en el Conservatorio de Ferraz, Madrid, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la alta escuela de música de Basilea. Sus profesores de guitarra fueron Celinda Franco, Luis Justo, Oscar Zamora, Gabriel Estarellas, Stephan Schmidt y José Miguel Moreno.
Participa frecuentemente como solista en Festivales Internacionales de Guitarra en Europa, África y Latinoamérica. Ofrece conciertos junto a Marta Almajano, Daniel Thomas, Andrea Loetscher, entre otros y desde 2015 junto a Claudio Cosntantini.
Ha sido premiado en concursos internacionales de guitarra como: premio internacional de guitarra Andrés Segovia del “XLII Curso de Música Española”, en Santiago de Compostela, premio América Martínez en Sevilla, 2000, premio Comarca el Condado en Jaén, o el premio de Interpretación de Música Española por el RCSMM y la Fundación Jacinto Guerrero en Madrid, 2003.
Ha realizado estrenos de música para guitarra, publicaciones y grabaciones para radio y televisión y actualmente es profesor de guitarra en la escuela de música del Conservatorio de Berna y Biel en Suiza.
Claudio Constantini, pianista, bandoneonista y compositor, mantiene una multifacética carrera musical e internacional que desarrolla a través de la realización de recitales y conciertos de diversa índole y naturaleza estética.
Actúa en los más importantes teatros Europeos y extranjeros como el Teatro Real de Madrid, L´Auditori de Barcelona, Sala Mozart de Zaragoza, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, Auditorio de Tampere Finlandia, Filarmónica de San Petersburgo, Teatro Mainichi de Osaka-Japón, Thomaskirche de Leipzig, Teatro Sao Carlos de Lisboa, Vígszínház de Budapest, entre otros. Asimismo, sus actuaciones han sido regularmente transmitidas en distintos medios televisivos y radiales en Europa.
Su primer disco de piano solista se lanzó en el 2014 bajo el sello IBS Classical con el primer volumen de la integral de C. Debussy para piano. Su disco “Suite Latinoamericana” con composiciones de su autoría en el piano y bandoneón se lanza en el 2015 bajo el sello Silvox (Holanda).
Ha sido invitado a impartir clases magistrales en instituciones como el conservatorio Pietro Mascagni (Italia), Academia Sibelius (Finlandia), Academia pianística Poros (Grecia), Conservatorio de Kuopio (Finlandia), Conservatorio Superior de Aragón (España), Conservatorio Nacional de música (Perú), y ofrece actualmente clases magistrales de piano en el instituto Cedam de Madrid.
Javier Conde, guitarra flamenca, 13 de agosto
El joven virtuoso se dio a conocer como niño prodigio de la guitarra flamenca. Formado desde los cuatro años con su padre, el guitarrista José Antonio Conde y más tarde con Andrés Batista. Comenzó a actuar con ocho años consiguiendo elogiosas críticas de conocidos profesionales, exitosos conciertos nacional e internacionales y ha conquistado numerosos premios, entre los que destaca el preciado “Bordón Minero 2004” del Festival del Cante de las Minas de La Unión (Murcia)
Lazhar Cherouana comenzó a estudiar la guitarra a la edad de seis años. Más tarde estudió en el Conservatorio Nacional de Lyon finalizando sus estudios con Medalla de Oro por unanimidad.
Continuó sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid con Miguel Trápaga, obteniendo Premio Fin de carrera y en el Mozarteum de Salzburgo. Ha sido ganador de los concursos internacionales «José Tomás» de Petrer, Fiuggi, Sevilla y Llerena, así como de los concursos regionales y nacionales y de la final europea organizada por el Club de Leones. En 2012 fue finalista y recibió una beca de la Banque Populaire des Alpes y en el mismo año ganó el primer premio en el Concurso Pittaluga.
El guitarrista de origen cubano nace en la Habana. Es en Cuba donde realiza sus estudios de música, licenciándose en la facultad de música del Instituto Superior de Arte de la Habana. Paralelamente a sus estudios recibió clases de guitarra de Isaac Nicola, Leo Brouwer y Costas Cotsiolis.
En 1990 se marcha a Austria donde continuará sus estudios en el Mozarteum de Salzburgo, recibiendo clases de guitarra de Eliot Fisk y música antigua de Anthony Spiri y Nikolaus Harnoncourt.
Como solista ha tocado con la Orquesta Sinfónica de la radio de Baviera, la Orquesta Sinfónica Nacional de España, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de Stuttgart, la Orquesta del Mozarteum, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse (bajo la dirección de Michel Plasson), o la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y su director Adrian Leaper entre otras.
Joaquín Clerch es actualmente catedrático de la universidad de música Robert Schumann en Düsseldorf.
Esther Guzmán, 3 de septiembre
María Esther desciende por línea materna de una extensa dinastía de músicos, los «Guervós», apellido que ella lleva en octavo lugar; procedían de los Países Bajos y el primero de ellos entró en España con la Capilla de Música de Carlos I, dando origen a una larga sucesión de músicos en todas las generaciones, hasta nuestros días.
Continuadora de esta dinastía, María Esther nace en Sevilla, hizo su presentación en público a los 4 años en el Teatro Lope de Vega de su ciudad natal, a los 11 obtiene el primer premio en RTVE. Realiza su Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, bajo la dirección de América Martínez, finalizando en 1985 con Premio Extraordinario. Ha obtenido 6 Primeros Premios Nacionales y 13 Internacionales.
Al margen de su intensa actividad actividad como solista, actúa regularmente con numerosos grupos de cámara y forma dúo con el flautista Luís Orden, el guitarrista Takeshi Tezuka y el trío MeSaMor con Vicent Morelló (flauta) y Sarah Roper (oboe). Ha actuado en salas como el Teatro Real de Madrid (1o Premio Nacional de JJ.MM, 1984), Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Sala Cemal Resit Reg de Estambul, y en los Teatros La Zarzuela de Madrid, Nacional de Buenos Aires, Nacional de Costa Rica, Maestranza y Lope de Vega de Sevilla.. así como prestigiosas Salas de Japón.
Imparte clases privadas en Sevilla y clases magistrales tanto en España como en el extranjero. Desde 2002 es Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla.