Ambos imparten clase en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Alvarez-Argudo tiene a sus espaldas veinte discos compactos que recogen parte del repertorio de compositores españoles del siglo XX y publica distintos trabajos pedagógicos, enseñando a generaciones de pianistas en el CSMV. Por su parte, Valero-Castells ha recibido importantes premios de composición y encargos de instituciones, así sus obras han traspasado fronteras, siendo interpretadas en Europa, EEUU, Sudamérica, Japón, Corea o Singapur.
Las obras que se nos presentan son originales y están todas publicadas por la editorial Piles, excepto Nocturno, que es inédita. En primer lugar, abre el CD Ma-Chacona, una tocata para piano (2004-AV52), encargo del Institut Valencià de la Música para el XIV Concurso Internacional José Iturbi. Como su nombre irónicamente indica, la pieza “machaca” sobre unas notas, es decir, se basa en su repetición insistente. Si nos atendemos a la tercera entrada que da la Real Academia Española al verbo machacar, este consiste en porfiar e insistir sobre algo. Así pues, el compositor se basa en la cantinela de algunos relojes repitiendo Fa#-Re-Mi-La y La-Mi-Fa#-Re, con múltiples variaciones del material y un ostinato, que se relaciona con una Chacona. Los sonidos de base son Mi y La, de ahí la contracción Ma, con la que empieza el título. Es un ejercicio y un desafío el mantener el ostinato durante 7 minutos.
En segundo lugar Zeffiroso (2008) es un guiño a la obra del mismo autor Los Fusilamientos de Goya, de cuya última sección se recoge el título. Es una pieza de carácter pausado, íntimo y repetitivo, se inicia y concluye con una breve línea melódica, usando para el resto la oda a la alegría de Beethoven, que se cita sutilmente sin que el oyente pueda reconocerla. Esta obra, hipnótica, es un remanso de paz y tranquilidad, interpretada con exquisitez y sobriedad.
Entrando en el subgénero de música sobre músicas, Eiségesis del Aria-Golberg (2013-AV80), está basada en la obra de Bach, entorno a las Variaciones Goldberg y el Aria que las abre. El compositor pasa por toda la tesitura del piano, con un trabajo motívico muy grande, tratando los pasajes con polimetrías, e incluso generando un contrapunto rítmico basado en micropolifonía.
El Romance AV31h, en esta versión para piano. Esta pieza proviene de una canción de 1999 para voz y piano. Es una obra escrita en lenguaje tradicional, que despojándose de las contemporaneidades y de la innovación más vanguardista, se estructura en 4 secciones, con una breve introducción que sirve para presentar el tema principal. Destacan sus pinceladas de música española en melodías y acordes, con carácter lírico en sus melismas, el uso modal y la cadencia frigia, dando esa esencia nacionalista. Esencia que con gran acierto le imprime Alvarez-Argudo.
Tres Piezas incluye Galatea (2005), Larguetto Malinconico (2004) y Beatriz y Alonso (2005). La primera es breve y está escrita a partir del pasaje central de la obra del mismo autor Polifemo AV39. Se trata de música de carácter expresivo, muy melódica y concebida inicialmente para vientos, el pianista hace un excelente trabajo al frasear y hacer entender las dos líneas melódicas superpuestas, que en algún momento llegan a ser tres. La segunda también procede de otra obra para banda, Dredred AV26, de carácter más lírico, combina pasajes temáticos con enlaces a modo de estribillo, todo pensado de manera muy pianística. La tercera y última pieza parte de El Monte de las Ánimas AV38, el autor transcribe su carácter orquestal original al piano, en dos secciones diferentes, donde la segunda responde a una sección de la obra de referencia.
En La Tortuga (2014), se busca la máxima expresividad posible, procedente de su Tríptico AV21 para quinteto de viento, esta pieza es de un marcado tempo pausado, inspirado en los textos de Hofstadter. Se caracteriza por sus giros melódicos.
Por último, se nos presenta un Nocturno nº3 en Mib menor (1991-AV7), que resulta ser de las primeras obras del autor, descatalogada por él mismo al considerarla de juventud. Sin embargo, posee cualidades especialmente melódicas que la hacen atractiva y que, el propio pianista, ha querido rescatar. Una mirada a la música para piano en un monográfico que atrae por su planteamiento ecléctico, en diferentes estilos y una impronta personal, en un lenguaje más vanguardista algunas piezas, y en otro más cercano al oyente no especializado, una combinación perfecta de obras pianísticas, depuradamente y ágilmente interpretadas, con gran expresividad.