AUTOPRODUCCIÓN MUSICAL: DE LA GRABACIÓN AL MASTERING
Barcelona - 5,6 y 7 de marzo 2010
Cursos

Ponentes:
Ramir Martinez. Ingeniero electrónico diplomado por la UPC. Imparte clases en microFusa desde 1993 en las áreas de
Sonido Básico, Sonido Profesional, Música Electrónica, Informática Musical y la Especialización de Producción de
Música Avanzada. Como productor musical, está detrás de todas las producciones del sello independiente Tsunami
Music, trabajando con Mandalas, Five Mix Colors, Paraíso 5, Longo, etc... Además de otros grupos de la escena
independiente estatal como Facto Delafe y Las Flores Azules, LaMundial.net, Mishima, etc.

Charly Chicago. Profesor de microFusa en las áreas de grabación en estudio, productor musical, ingeniero de sonido,
músico, programador y diseñador de sonidos, ha trabajado como productor y/o técnico de grabación en estudio para
artistas como Carlos Ann, Ktulu, Jarabe de Palo, Fugees, Bunbury, Loquillo y los Trogloditas, Analogic Emotion, Jab
Boom, Bushido, Miki Ramirez, Macaco, Dusminguet, Elefantes y Antonio Vega,...
Coordinador técnico del Master de Producción Musical de microFusa y Técnico del estudio Moviedisco.

1.- Introducción:
a) Concepto de autoproducción
b) Cambio del modelo de realización y comercialización de un proyecto musical: Sistemas de producción y
distribución digitales
c) Modelo tradicional, actual y tendencia futura                  
d) Autoproducción según estilos musicales y formaciones instrumentales                             

2.- Personajes dentro del proyecto musical:
a) El productor: Fonográfico, musical y ejecutivo
b) El artista: Intérprete y ejecutante
c) Autor
                           
3.- Estudios de grabación, mezcla y mastering
a) Estudios convencionales
b) Estudios de Proyecto
c) Home estudio
                                    
4.- Fases de realización de producciones estilos pop-rock, donde abundan los instrumentos acústicos y eléctricos:
a) Preproducción: Selección de repertorio, creación de arreglos, ensayo de los interpretes, fijación de tempos y
tonalidades, calibrado y ajuste de instrumentos y backline, secuencias, loops. Grabación de una maqueta o demo.
b) Grabación de instrumentos: análisis de los diferentes sistemas de grabación, cadena de audio (micro, previo,
procesado, conversión AD y minitorización), grabación “direct to tape” o grabación mesa “in line”. Espacios
acústicos. Cronologia del proceso de grabación. Diferentes comparativas con ejemplos de diferentes grabaciones
c) Edición digital y herramientas de corrección rítmica (beat detective en Protools), tonal (Melodyne, Auto-tuner),
o tímbricas (Sound Replacer)

5.- Producciones electrónicas
a) Estilos y tendencias electrónicas
b) Elementos propios de la electrónica: ritmos, loops, programaciones, secuenciación, arpegios, síntesis, edición,
c) Herramientas para la producción electrónica: workstations, secuenciadores, cajas de ritmos, sintetizadores,  samplers, librerías de sonidos, editores de audio, procesadores de efectos,
d) Instrumentos en hardware, instrumentos virtuales, nativos,            
e) Programas para la producción electrónica. Cubase, Logic, Ableton Live, Protools,         
f) Remezclas

6.- Mezclas. Consideraciones previas, diferentes sistemas de mezcla, analógicos, digitales y combinación de ambos.
Criterios de mezcla, ecualización, procesado de dinámica, procesado de efectos, panoramas, subgrupos, niveles, Mezcla estéreo y multicanal. Diferentes comparativas con ejemplos de diferentes mezclas
                      
7.-  Mastering: finalización del proyecto musical, análisis de los sistemas y hábitos de consumo.
Corrección de errores analógicos y digitales. Edición sobre 2 tracks. Procesado. Arquitectura del CD. Códigos ISRC.
Formatos para la distribución digital.
    
Inscripciones abiertas (plazas limitadas) 16 horas. 250€
Información:Curso Autoproducción Musical:
microFusa, la escuela de sonido.
Ronda del Guinardó, 65, 08024 Barcelona
Tel.: 93 435 36 82